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近年來，關於音樂家健康的議題漸漸受到重視，連許多知名的音樂組織及團體亦紛紛跟進，如：波士頓交響樂團聘請多名顧問協助團員們解決日益嚴重的演奏傷害問題（請見Boston Globe, 2005年3月17日刊登之文章：www.boston.com/ae/music/articles/2005/03/17/levines_pace_proves_hard_on_bso/）。無疑地，在專業演奏與音樂教學中，有關職業傷害的問題已經受到廣泛的重視。

2004年，美國國家音樂院協會（National Association of Schools of Music）於全國音樂院會議中做了與健康相關的宣導工作，並為許多音樂家及音樂教育者舉辦了一系列關於如何預防傷害的活動和課程，而美國國家長笛協會、國家發聲與演講中心、德州音樂中心、位於北德州大學的德州音樂與醫學中心以及許多其他國家級的單位皆投入及參與了這些活動的舉辦（詳情請參考www.unt.edu/hpsm/）。在2005至2006年的國家音樂院協會手冊中指出：「各有關機構應協助學生們取得身為職業音樂家所應具備的演奏傷害預防知識。」（此文件可於網站http://nasm.arts-accredit.org/index.jsp?page=Books取得）

在此同時，音樂家與健康照護專業人士也提供了許多維持身心健康的建議（關於各項音樂家健康風險因子的詳盡內容，可參考Janet Horvath所著Playing Less Hurt一書）。如果要維持身體健康，則必須維持均衡的飲食及睡眠、適度的運動及伸展、學習如何維護嗓音、練習中應適度休息、可定期地接受按摩，並接觸各種不同的身心健康活動，例如：亞歷山大技巧、費爾登克萊斯（Feldenkrais）及瑜珈等等。此外，亦應多加注意環境以及生活作息中潛藏的許多危險因子，例如：樂團練習室中高分貝的噪音、空氣品質、練習中間未適當休息及不舒適的溫度等。在心理健康方面，應該注意有關演奏焦慮以及各種的生活壓力問題。

上述所有面向都是重要的，然而，還有一項關於健康的問題應該注意：當我們在演奏或教學時，是如何使用我們的身心？其實，無論是室外樂團中長笛手的身體動作或嘴型的精細控制，我們所演奏的每一個音符，都是由身心相當複雜而微妙的機制所協調執行而成，因此，如果在演奏、教學或指揮時，身體肌肉是緊繃的，那麼我們就等於使自己暴露於背、肩、手腕或手部傷害以及頸部酸痛的風險當中。

Leon Thurman曾在「音樂教育的改革：給學者、學生以及老師們的資訊和資源」（Action for Change in Music Education: Information and Resources for Scholars, Students, and Teachers）網站上發表過一篇精采的文章，內容是關於音樂教育的健康層面，其摘要如下：

無論是何種層級的音樂演奏或教育，每位學生或老師都有可能發生身體傷害、不適以及疾病等問題。從一般的音樂老師，到各種樂團、合唱團老師以及私人音樂家教，大家都是跟隨自己的老師學習如何演奏、演唱、指揮或者演奏的「技巧」，而習得這些技巧的方式，基本上是「傳統的」師徒傳承，或是一些未明確說明相關身體運用，以及應該如何發揮身體最大功能的「方法」。

於是，我們應開始思考一個基本的問題：就像演員、舞蹈家以及運動家，都是靠肢體動作維生的職業，舞蹈家及運動員通常約在四十多歲退休，但是音樂家卻通常到八十幾歲才退休，而上述Leon Thurman所提出的生物力學和基本的解剖原則，在現實生活中其實很容易取得，但是對於許多音樂家來說，卻是陌生而困難的。我們「身體地圖」教育者是希望將相關的知識應用到音樂演奏上，而這個方法是特別為音樂家量身訂做的。我們是否能夠藉由學習如何以降低肌肉緊張和神經壓力的方式，有效率且輕鬆地動作肢體，來確保在音樂演奏上能充分發揮自身的潛能？應該如何將關於身心的知識融入教學法中，使得更多人能夠受惠？

在宣導這些觀念至今約六年的時間以來，我對於傷害預防及「身體地圖」教育的興趣與日俱增，在數百堂針對音樂家的一對一課程、大師班以及工作坊的教學中，學生們最常給我的回應就是：「這真的是非常的重要啊！為什麼以前都沒有人告訴我呢？」音樂家們都渴望得到能夠協助他們解決自身肢體動作問題的資訊，因此，我便持續不斷地更新及改進這些資訊，並在此第四版的內容中呈現給各位。