原笙國際有限公司

   《荻生笛聲—蔡佳芬長笛雋永集：東西謠想新臺風—西風謠想篇》

 《複音長笛》

 《羅西尼〈我靜默地悲嘆〉歌曲集》

    《單簧管基本吹奏技巧之研究》（全新再版）

荻生笛聲—蔡佳芬長笛雋永集：東西謠想新臺風—西風謠想篇

總策劃
陳怡岑

複音長笛

作者

羅西尼〈我靜默地悲嘆〉歌曲集

作者

藍麗秋

彈得像霍洛維茲

2016全新再版

作者

再也不怕鋼琴視奏

作者
施雯綾

銅管五重奏 名曲集 1

編著
許雙亮

單簧管基本吹奏技巧之研究

2016全新再版

作者

再也不怕鋼琴視奏

Who‭'‬s afraid of piano sight-reading?!

作者

THE FLUTE

作者

導論

第一章     牧羊人、僧侶與士兵

第二章     戰場及平時使用的笛子

第三章     合奏與獨奏：十七世紀

張浩

馬里蘭大學音樂藝術博士

實踐大學音樂學系副教授兼系主任

鮑威爾博士的這本著作（以下簡稱本書），是在美國學習長笛者的必讀大作。它的重要性在於本書是少數不探討演奏技術的長笛著作，而是一本以文化的、美學的、以及全球性的角度來記載、分析、廣義的長笛發展史學著作。

翻開書本，看著長笛從很久很久以前開始，以各種姿態存在著，可以是不起眼，靜靜地伴唱著旅人心聲，也可以是驕傲地，在戰場上鼓舞士氣；再看著歷代的音樂家及樂器製造商們，絞盡腦汁的改良樂器，發明各式各樣的機關，搭配各式各樣的演奏技巧，一場場精彩絕倫的競技大賽輪番上陣，即使到了今天，樂器的製造，演奏的技術及樂曲的創作，仍然不斷的在創新……。

作者本身精研巴洛克長笛歷史及演奏法，同時也製作長笛，他以多重的角度介紹長笛製造的發展，早期長笛家的生活形態，不同時期不同地區的長笛演奏方式及演奏的曲子，書中也收藏許多珍貴的畫作及圖片資料，對於學習長笛，演奏長笛，甚至只是單純喜歡長笛音樂的人士，這都是一本值得一讀的好書。

感謝原笙國際有限公司的杜美青老師，將這樣一本好書帶給大家，感謝一起翻譯的張浩老師一直以來的信任，感謝我的先生一路上的相伴，更感謝我的家人給我的支持與鼓勵。

林怡君

張  浩 博士

張浩博士畢業於美國馬利蘭州立大學音樂系研究所博士班，專攻長笛、短笛演奏及樂團指揮。現為實踐大學音樂學系及碩士班專任副教授，教授科目包括有長短笛演奏、室內樂、管樂合奏、管樂團教學法以及指揮法等等。

林怡君

由彭詹尼教授啟蒙, 曾師事周志新教授、劉慧謹教授及牛效華教授。1994年畢業於國立台灣師範大學音樂系，師事顏曉霞老師，曾接受Aurele Nicolet、Michel Debost、Wofgang Schulz及峰岸壯一等大師指導，隨後赴美國西北大學繼續深造，受教於前芝加哥交響樂團短笛首席Prof. Walfrid Kujala，先後取得長笛演奏碩士及長笛演奏家文憑，期間並接受芝加哥交響樂團長笛家Richard Graef及長笛家Linda Chesis指導。1998年獲得美國Flute Talk 長笛大賽第二獎。返國後，定期舉辦個人音樂會，積極參與台北長笛室內樂團、節慶管弦樂團、世紀青年管弦樂團及普羅藝術家樂團之各項演出，並致力於長笛教學。2001年與長笛家張浩、林仁斌及潘宗賢組成台北風尚長笛家族室內樂團（Bapf），推廣長笛家族樂器及音樂，2004-09年擔任長榮交響樂團首席長笛職位。現隨夫婿定居英國，成立Studio Signum工作室，繼續熱愛的音樂表演及教學的工作。

鋼琴家的辭典

The Pianist's Dictionary

賴麗君

 台灣省高雄市人。畢業於國立台灣師範大學音樂系，先後獲得美國波士頓大學（Boston University）鋼琴演奏碩士與美國天普大學（Temple University）鋼琴演奏博士。於美其間師事Maria Clodes、Jacob Lateiner、Harvey Wedeen。年幼時曾數度獲得台灣區及高雄市鋼琴比賽冠軍；師大求學期間亦多次代表學校巡迴演出；旅美求學間，除獲艾略李其蒙（Aaron Richmond）鋼琴比賽第二名外，並與美國天普大學交響樂團（Temple University Symphony Orchestra）、紐澤西中央愛樂交響樂團（ New Jersey Central Philharmonic Symphony Orchestra）、布倫費爾交響樂團（ Bloomfield Symphony Orchestra）及拿特利交響樂團（ Nutley Symphony Orchestra）分別演出”莫札特第二十七號鋼琴協奏曲”、”貝多芬第三號與第五號鋼琴協奏曲”。

1992年返回母校師大音樂系任教，除積極致力於教學外，也非常活躍於舞台，包括定期的個人鋼琴獨奏會、與交響樂團合作演出協奏曲、參與室內樂與發表作曲家之新作等。

國外方面之個人鋼琴獨奏會包括2011年在東京的第四屆臺日交流音樂會； 2010年赴新加坡與泰國；2009年於上海及日本；2002年於德國的杜塞道夫、匈牙利的布達佩斯及奧地利的維也納；1997年應邀赴瑞士蘇黎世及義大利羅馬；1995年於義大利羅馬音樂節中擔任獨奏及室內樂。協奏曲方面在2007年則與師大管樂隊於泰國巡迴演出”布特利”無極”鋼琴協奏曲”；2005年於港、澳、粵、巡迴演出”蓋希文藍色狂想曲”。

幸森，摩里斯（Hinson, Maurice, 1930-  ）

為南方浸信會神學院的榮譽退休鋼琴教授，亦是美國李斯特協會之創編及美國《新葛羅夫音樂辭典－美國音樂》（New Grove Dictionary of American Music）的撰寫者之一。其最著名之論著皆與鋼琴曲目有關包括《鋼琴家曲目指南》（Guide to the Pianist's Repertoire）（第三版，Indiana University Press，2000年）、《鋼琴與管絃樂的音樂》（Music for Piano and Orchestra）（擴增版，Indiana University Press，1993年）、《鋼琴家手冊》（The Pianist's Bookshelf）（Indiana University Press，1998年）以及《鋼琴家指南－改編、編曲、及模擬曲》（The Pianist's Guide to Transcriptions, Ar­rangements, and Paraphrases）（Indiana University Press，2001年）。

這本音樂辭典能從各個層面提升鋼琴家的藝術內涵，使之成就為全方位的鋼琴家。內容包括：

• 實用指南
      術語定義
      演奏方針
• 著名的鋼琴曲目及其別稱、曲式、風格
• 頂尖鋼琴家的簡介
• 鋼琴作曲家
• 鋼琴製造商
• 鋼琴的結構（打擊系統、音響板……等）
• 長期被大眾忽視但值得推薦的重要曲目
• 目前任教於各大學與音樂院的傑出教師、演奏家、或兩者兼具者
• 對鋼琴音樂有特殊貢獻的作者與編者。

要完全收錄有些作曲家在譜上的有趣標示是不可能的，例如：薩悌（Satie）曾建議鋼琴家的彈奏應如「牙疼的夜鶯」；梅湘（Messiaen）則強烈建議演奏家應彈奏出「像某人在磨大刀」之音響。

 唐吉訶德現象之西班牙鋼琴文藝復興

張欽全

鋼琴家張欽全為多項國際鋼琴大賽得主，包括美國Los Angeles “Franz Liszt” 國際鋼琴大賽首獎（Category. C, age17-32）及大會最佳練習曲獎，西班牙Barcelona“Ciudad de Manresa” 國際鋼琴比賽第二名、西班牙Santander“Ataurfo Argenta” 國際鋼琴比賽第二名、及義大利Salerno “Le Muse” 國際鋼琴比賽第三名。自小以教育部資賦優異天才兒童名義赴西班牙馬德里皇家音樂學院就讀，2000年取得音樂藝術鋼琴演奏博士後返國任教，目前為國立台北教育大學專任教授及國立台灣大學兼任教授，並為新逸藝術公司專屬藝術家。

張欽全自小由其父親啟蒙鋼琴，隨後接受吳季札教授指導。獲台灣區音樂比賽兒童組及少年組第一名。14歲時考取西班牙馬德里皇家音樂學院並同時創下入學考最高分錄取紀錄。在西班牙留學期間跟隨傳奇鋼琴大師Alfred Cortot之嫡傳弟子鋼琴家Fernando Puchol深造，並屢次於國際鋼琴比賽中獲獎。同時以最高成績（Sorpresariente）畢業於馬德里皇家音樂學院並獲特殊榮譽獎（Mencion de Honor）。

西班牙的鋼琴音樂藝術在十九世紀末蓬勃發展，主要由三位作曲家阿爾班尼士（Isaac Albéniz, 1860-1909）、葛拉納多斯（Enrique Granados, 1867-1916）及法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）的豐富鋼琴作品成就西班牙鋼琴音樂輝煌的文藝復興。

國內有關西班牙鋼琴音樂的專書非常稀少，此本《唐吉訶德現象之西班牙鋼琴文藝復興》由張欽全教授撰寫，深入探討西班牙國民樂派作曲家重要鋼琴作品，例如阿爾班尼士的《依比利亞》（Iberia）選曲、葛拉納多斯的《果耶斯卡斯》（Goyescas）選曲、法雅的〈火舞〉（Danza ritual del fuego）及深受西班牙音樂影響的古巴作曲家勒古歐納（Ernesto Lecuona, 1895-1963）所創作著名的〈馬拉圭納舞曲〉（Malagueña）。書中同時闡述西班牙歷史、地理、藝術發展與鋼琴作品之關聯，非常具有學術創見。

張欽全教授早年留學西班牙馬德里皇家音樂院，對於西班牙的文學、文化及藝術美學瞭解甚深，曾聞其言，在西班牙，《唐吉訶德》是人人必讀的經典著作，本書亦說明此部鉅作對於西班牙國民樂派的音樂家精神的啓發。

對於學習鋼琴、演奏鋼琴及指導鋼琴的音樂人士，本書是非常值得深入閱讀的專書，不但可以瞭解西班牙藝術美學及西班牙鋼琴藝術的歷史地位，更可以知道如何正確演奏及詮釋西班牙獨特的鋼琴音樂作品，特此推薦。

天鵝之歌——布拉姆斯的單簧管作品研究

　　布拉姆斯在晚年的時候為他的單簧管演奏家朋友譜寫了四首堪稱為單簧管室內樂作品的珠玉之作，布拉姆斯不僅藉著這四首作品將自己從極深的沮喪中拉出，更讓他能再次對人生做一回顧。

　　這四首作品分別為《單簧管三重奏，Op. 114》、《單簧管五重奏，Op. 115》、《單簧管奏鳴曲，Op. 120，No. 1》和《單簧管奏鳴曲，Op. 120，No. 2》，在單簧管音樂的歷史中，是非常重要的里程碑；其中所蘊涵的技巧與音樂性在當代的同類型音樂中也佔有其地位。

陳建銘 Chen Chien-Ming

美國科羅拉多大學「音樂藝術博士」（Doctor of Musical Arts），主修「豎笛演奏與教學」，為國內第一位獲得博士學位之豎笛家。

自學習豎笛以來，在國內先後追隨王豫卿、薛耀武、韓文蓬及陳威稜等幾位教授。就讀台灣神學院時即參與多場室內樂演出，並經常涉獵於演唱（如莫札特「安魂曲」；巴赫清唱劇及中國歌劇「魚腸劍」等）及合唱指揮（如台北淡水、南門、台中磬頂等等之教會詩班）等音樂會；演出地點涵蓋了國家音樂廳、國家戲劇院、台北台灣神學院、台北雙連教會、台北淡水教會、台北南門教會、台中磬頂教會及台中柳原教會等。1992年獲台灣神學院教會音樂系文學士，主修教會音樂。

身為十九世紀——所謂浪漫樂派時期的音樂家，布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）可以稱得上是一位把上一世紀古典樂派傳統的音樂曲式、與在他的年代流行的音樂素材做一個完美結合的音樂家。

近幾年在台灣，單簧管的學習人口一直都有很不錯的成績，學校管樂團的增加和老師們的齊心努力更加添了學生們的學習。自2000年拙譯作《歷史上的單簧管名家》出版後，樂見更多的單簧管老師將許多國外的作品翻譯付梓，甚或有一些教材、光碟問世，這些都是所有的教育學者為我們在華文世界的文化傳承上——特別是單簧管領域——所做的努力。

《天鵝之歌——布拉姆斯的單簧管作品研究》是另一本特為豐富中文單簧管資料所寫的書籍。內容包括了布拉姆斯的生平、布拉姆斯與單簧管樂器及演奏家的相知相惜，另外尚囊括布拉姆斯為單簧管所寫作的四首重要作品的介紹與分析。深深盼望讀者在閱讀或研讀上，都可發現這些史料及音樂資料的重要性。

在出版以先，要特別感謝內人莊憶芬老師盡心照顧我們的孩子——永牧、永欣、永茵，並在我寫作的幾年過程中盡力操持家務，使得這些文字可以成書。當然也要感謝我的岳父及岳母，您們總是全年無休地協助我們、幫忙照顧小孩。

 《輝煌年代—1779-1840年代 倫敦鋼琴學派之音樂與風格》

  今井信子《憧憬－－中提琴伴我一生》

  《玩單簧管》－－單簧管初級練習曲1

  藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象

輝煌年代

1779-1840年代 倫敦鋼琴學派之音樂與風格

林伶美

彰化縣人。美國北卡羅萊那大學（University of North Carolina）音樂藝術博士，美國天普大學（Temple University）音樂碩士，國立台灣師範大學音樂系，音樂學士。曾師事Dr. George Kiopes，Dr. Charles Abramovic、周遜寬、王穎、黃如杏等教授。留學期間，除了個人演奏會外，還參加室內樂的演出，擔任教學助教、各項器樂、聲樂、合唱團、與歌劇院的伴奏。1993年12月贏得UNCG協奏曲比賽優勝，並於次年與UNCG管弦樂團合作演出莫札特C小調鋼琴協奏曲K.491。1997年4月獲得Pikappa Lambda National Music Honor Society選為榮譽會員，肯定與鼓勵在音樂上的表現與成就。回國後致力於演奏與教學。目前任教於陽明大學人文與社會教育中心。

首次聽聞倫敦鋼琴樂派，是1996年還在美國攻讀博士班的時候。當時的我對這個學派一無所知，對於其中的學派之父——克來曼悌的印象，則還停留在小時候學琴時所接觸的第一首小奏鳴曲，作品36第1首，完全不知道他的偉大與影響力。然而，到如今完成這方面的研究，才知道若沒有倫敦鋼琴樂派，鋼琴音樂也許會朝著完全不同的方向發展。

這本著作的完成，要感謝背後無數人的支持與幫忙。謝謝黃如杏老師在我寫作時，所提供的建議，以及所給予精神上的鼓勵與打氣。也要感謝好友吳美瑩、助理林禹承與謝念辰，幫忙掃瞄與整理數量大得嚇人的譜例；好友施心玫在文字上的潤飾；教會傳道金珍麗長久以來的關心與代禱；與我的母校——美國北卡羅萊納大學綠堡分校的音樂院圖書館，在蒐集樂譜與學術資料上所提供的熱心協助。最後要感謝長久以來無怨無悔的支持著我的父親和母親。

本書已通過審查，謝謝原笙出版社的協助以及審查委員的寶貴意見。

自十八世紀開始，英國逐漸嶄露頭角。政治上，英國穩定漸進地以議會立法的方式取代君主專政；經濟上，濫觴於英國的產業革命（Industrial Revolution）帶來工業技術與生產觀念之革新，更為人民帶來財富，進而帶動中產階級之興起；外交上，憑藉強大的軍事力量，不僅極力擴張海外殖民地，1815年威靈頓公爵（Duke of Wellington）打敗拿破崙之役更使大不列顛成為西方世界的主要強權之一。而英國首都倫敦的角色亦隨之改變，從十八世紀初的政治性城市，到十九世紀時已轉變成為英國工業、金融、商業中心，並躋身世界重要大都會之林。此外它也是當時重要的文化重鎮。在音樂上，公開音樂會（public concerts）與私人音樂會（private concerts）、樂譜出版、樂器製造、音樂刊物發行等相關活動大量增加。新興的中產階級為追求社會地位的認同與提升藝術修為，願意花錢買樂器、聘請音樂教師、欣賞音樂會、購買樂譜、以及投資相關產業等。這些變化造就倫敦優渥的音樂環境。

鋼琴自從在十八世紀中期被引進英國後，於倫敦製造商布洛德塢公司（Broadwood）手中脫胎換骨。其在擊弦系統、踏瓣、琴弦、音域、材質等方面的研發與改良，不僅使英式鋼琴的表現力有更多可能性，亦逐漸取代大鍵琴成為主流鍵盤樂器。而鋼琴的普及則歸功於產業革命所帶來以機器代替人力與勞力分工之新生產方式。此方式使得鋼琴產能提升、產量增加且售價降低。這些變化使得鋼琴成為一般中產階級負擔得起的平民化樂器，進而帶動習琴人口的成長，也刺激對鋼琴教師與鋼琴作品的需求。

如此富裕繁榮且充滿商機的城市，加上充滿挑戰性的樂器與眾多的音樂人口，吸引許多國內外鋼琴家到倫敦發展音樂事業。這群在十八世紀末～十九世紀中期活躍於倫敦的音樂家們，後來被音樂學者稱之為「倫敦鋼琴學派」（London Pianoforte School），他們以演奏、教學、創作等方式澆灌這塊音樂沃土，發展出鋼琴藝術的第一個榮景。

在鋼琴獨奏樂曲發展史上，十八世紀古典時期的重心在維也納的海頓（Josef Haydn, 1732-1809）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）與貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）；十九世紀浪漫樂派則以德、奧、法等地區的音樂家為主，如韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）、舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）、蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849）、李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、布拉姆斯（Johann Brahms, 1833-1897）等，他們的作品一直活躍在演奏舞台上，主導音樂史的發展脈絡。而在這兩個時期之間，於倫敦發展的鋼琴家與其獨奏作品，一直是個鮮少人熟悉的領域，其地位甚至是被低估或忽略。然而這個時期的作品充滿原創性與多樣性，音樂家利用強有力的英式鋼琴開發出許多重要且具有指標性意義的鋼琴音樂，有些甚而影響浪漫風格的形塑。

   
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為了提供樂界更多樣、更廣泛的音樂服務選擇，在2011年的盛夏7月，原笙國際成立了子公司「不二藝文」，我們希望以最真摯、最熱誠的態度，讓音樂家能得到更實在、更多元的服務。

音樂與文學對社會有著絕對正面的影響，因此，為台灣的后土打造多元而國際化的藝文欣賞空間並拓展音樂風氣，是我們持續前進的目標與動力。同時，也期許透過我們的親切、友善與專業，讓音樂家如微風流水般穿透語言，感動台下聆賞的每一顆心。  

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長笛好好玩

長笛初級練習曲1