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長笛家的肢體開發

皮爾森（Lea Pearson），為長笛家，俄亥俄州立大學長笛演奏博士，1998年獲得芬蘭赫爾辛基西貝流士音樂院獎學金，她亦與當地名師Liisa Ruoho學習長笛演奏及亞歷山大技巧。

皮爾森擁有漢普夏音樂院（Hampshire College）學士以及史丹福大學碩士學位，任教於Hillsdale、Heidelberg、Centre Colleges以及俄亥俄州立大學，並加入South Bend Symphony以及Toledo Orchestra。

皮爾森擅長演奏女性作曲家之作品、發掘具天份之學生，以及指導音樂系學生們如何避免演奏傷害和增進演奏品質。她已跟隨芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）教授學習多年，並取得安德佛教育者（Andover Educators）教師證照。

如需更多有關於身體地圖或者Andover教學的資訊，請洽：Andover Educators, Amy Likar, President, 24 Stark Knoll Place, Oakland, CA 94618, (510) 428-9966, www.bodymap.org。

近年來，關於音樂家健康的議題漸漸受到重視，連許多知名的音樂組織及團體亦紛紛跟進，如：波士頓交響樂團聘請多名顧問協助團員們解決日益嚴重的演奏傷害問題（請見Boston Globe, 2005年3月17日刊登之文章：www.boston.com/ae/music/articles/2005/03/17/levines_pace_proves_hard_on_bso/）。無疑地，在專業演奏與音樂教學中，有關職業傷害的問題已經受到廣泛的重視。

2004年，美國國家音樂院協會（National Association of Schools of Music）於全國音樂院會議中做了與健康相關的宣導工作，並為許多音樂家及音樂教育者舉辦了一系列關於如何預防傷害的活動和課程，而美國國家長笛協會、國家發聲與演講中心、德州音樂中心、位於北德州大學的德州音樂與醫學中心以及許多其他國家級的單位皆投入及參與了這些活動的舉辦（詳情請參考www.unt.edu/hpsm/）。在2005至2006年的國家音樂院協會手冊中指出：「各有關機構應協助學生們取得身為職業音樂家所應具備的演奏傷害預防知識。」（此文件可於網站http://nasm.arts-accredit.org/index.jsp?page=Books取得）

在此同時，音樂家與健康照護專業人士也提供了許多維持身心健康的建議（關於各項音樂家健康風險因子的詳盡內容，可參考Janet Horvath所著Playing Less Hurt一書）。如果要維持身體健康，則必須維持均衡的飲食及睡眠、適度的運動及伸展、學習如何維護嗓音、練習中應適度休息、可定期地接受按摩，並接觸各種不同的身心健康活動，例如：亞歷山大技巧、費爾登克萊斯（Feldenkrais）及瑜珈等等。此外，亦應多加注意環境以及生活作息中潛藏的許多危險因子，例如：樂團練習室中高分貝的噪音、空氣品質、練習中間未適當休息及不舒適的溫度等。在心理健康方面，應該注意有關演奏焦慮以及各種的生活壓力問題。

上述所有面向都是重要的，然而，還有一項關於健康的問題應該注意：當我們在演奏或教學時，是如何使用我們的身心？其實，無論是室外樂團中長笛手的身體動作或嘴型的精細控制，我們所演奏的每一個音符，都是由身心相當複雜而微妙的機制所協調執行而成，因此，如果在演奏、教學或指揮時，身體肌肉是緊繃的，那麼我們就等於使自己暴露於背、肩、手腕或手部傷害以及頸部酸痛的風險當中。