原笙國際有限公司

千萬不要學鋼琴

What Every Pianist Needs to Know about the Body

Thomas Mark
在俄勒岡州的波蘭特從事鋼琴和身體構圖教學，並於全美國和加拿大開課講授「每位鋼琴家對身體應有的認識」。他的網址是：www.pianomap.com

Roberta Gary

本書的內容是由湯瑪斯·馬克所寫的。身體構圖的概念和能讓音樂家藉此獲致改進動作進而治療傷害，出自芭芭拉·康樂伯和威廉·康樂伯的共同發現。芭芭拉·康樂伯在她的《音樂家的肢體開發》一書中，提出了音樂家在發展確實和適當的身體構圖時所需要的基本訊息。本書以不同的方式，更詳盡的口頭描述，為鍵盤樂器彈奏者詳述、改編和呈現了同樣的訊息。絕大多數插圖來自《音樂家的肢體開發》一書中班傑明·康樂伯的作品；附加的插圖是馬爾科·貢薩裡斯的作品。書中專門特別為管風琴家而寫的部分則出自羅蓓塔·蓋瑞和湯姆·麥爾斯之筆。

本書是為所有鍵盤樂器的彈奏者：鋼琴、管風琴、大鍵琴、古鋼琴和電子鍵盤樂器而寫的。所有鍵盤樂器彈奏者都需要知道這裡提供的訊息並應用到他們的樂器中。不管一個人是彈奏鋼琴、管風琴或其他，手臂和手有同樣的結構和同樣的動作可能性。不管彈奏的樂器是什麼，了解身體結構的彈奏家可以產生自由有效的動作。與此相似的是，由於鍵盤樂器是坐著彈奏的，彈奏者需要了解平衡就坐的涵義。由於管風琴家的需要和其他鍵盤樂器演奏者不同，因此需要了解的還要更多，故本書中特別涵括了為管風琴家而寫的內容。

雖然本書中的訊息適用於所有鍵盤樂器彈奏者，但「一種鍵盤樂器的彈奏者」還是一個讓人覺得麻煩的用語，再加上我自己身為鋼琴家，所以我通常在文中使用「鋼琴家」一詞。鋼琴之外的大多數鍵盤樂器彈奏者也都有彈鋼琴，所以我希望所有讀者會覺得「鋼琴家」一詞包括了他們自己。

幾年前，我在練習史卡拉第的A大調奏鳴曲K.113時，這部作品包含了左手的迅速跳躍，我注意到如果我「直著」坐起來，我就會漏過幾個跳躍。這激起了我的興趣，我去見一位專擅於姿勢和動作的專家，他讓我做一些練習以改善我的姿勢。不久，我接觸了芭芭拉·康樂伯的研究，並開始了解整個身體的意識與協調確實影響且決定了鋼琴彈奏的品質和安全性。我學到的東西改變了我的彈奏和教學。

這不是一本關於鋼琴技巧的書，我幾乎不會提到如何彈奏琶音，也絕不會談及降B大調三度音階之指法。這也不是關於亞歷山大技巧的書，雖然每個熟悉亞歷山大研究的人都會認識到這本書是建立在他的見解上的，尤其是有關我們使用身體的方式對我們完成特定任務有巨大影響的這部分。不同的是，我提出了解剖學事實，雖然在剛開始這讓人覺得似乎和彈奏鋼琴無關。

本書中的訊息對於許多鋼琴家來說可能是新的，但是適當吸收之後會改進對身體的意識，帶來更好的動作品質和更好的鋼琴彈奏。是的，它確實可以改變一個人的彈奏。它不能取代技巧，而是讓技巧發揮其作用。即使是一個充分運用手指、手和前臂的好技巧，如果缺少身體其他部位的適當參與和支持，也會讓音色僵澀，是不可靠的。

做為一個七十年代初期在蒙特婁的學生，我每天奢侈地擁有五到六個小時可以練習管風琴的奢侈時間。幾年後當我搬到康乃狄克州開始在學院音樂學校工作，我繼續保持這個習慣。我覺察到厄運來臨是我開始在康乃狄克研究的第一年，我的右手和手腕得了非常嚴重的肌腱炎。幾個星期後，疼痛擴展到我的左手。從此，我在長達近十年的時間裡，尋找解痛之道，以求能重新演奏和練習。我諮詢過手的專家、頸椎指壓治療專家和瑜珈教師，但無一奏效。直到八十年代初期，我幸運地遇到了芭芭拉·康樂伯。她看我彈奏了幾分鐘後宣佈：「我們有事情做了。」隨著時間的過去，我們的工作有了成效，我的雙手和手臂在彈奏時不痛了。伴隨著的是我開始了管風琴的重新訓練。疼痛的彈奏現在已成為歷史，我不怕疼痛再次出現。我可以演奏得比以前更加自由、富音樂性；夫復何求？

本書中的訊息對於管風琴家和鋼琴家都是重要的。雖然二者的技巧在很多方面不同，但是當一個人轉換樂器時，身體的適當運用原則是不會改變的。彈奏管風琴的技巧和音樂目的也不會改變適當使用身體的原則。管風琴家，請仔細閱讀，並把指向鋼琴家的所有訊息銘記在心。讀的時候，你也會發現對管風琴家特別有用的素材。

管風琴彈奏與鋼琴彈奏在以下兩個方面不同：

學習鋼琴的人最大的夢魘莫過於彈琴運動傷害了。何其不幸地，筆者竟親身經歷兩回這樣的夢魘——第一回是在1996年欲赴第二屆國際維也納鋼琴比賽複賽前，為閃避一部突然疾馳而來的發財車，肩關節受了傷，當時雖感劇痛，卻因比賽在即而未克及時治療；直到比賽當日，肩韌帶發炎腫痛惡化（連彈一個音都痛），只得眼睜睜地棄權。第二回是1998年8月生完老大後，為了在產假結束前將家整理好（從台北搬到屏東），再加上小女娃日夜顛倒，夜啼不休，連續每日半夜起床抱了一個月，到十月假滿返校，左手手腕韌帶已拉傷，竟連五度音程都彈不動，更是不知摔破了幾個空碗。這時，我想，我的手真的廢了。

後來得幸遇國術良醫，幾乎每星期兩次地治療了一年半左右，才感覺我的手漸漸又恢復功能。而這近兩年的時間，我無時無刻不在想辦法“善待”我的手，更閱遍治療及避免彈琴運動傷害相關的著作期更有效率及省力地使用我的手，也因此想起亞歷山大技法或許可幫上些忙。

其實早在美國求學時就上過Dr.Conable的亞歷山大技法課程，當時雖受益匪淺，但時間久了，又因未能持續演練，終致淡忘得差不多。所幸拜兩回慘痛的夢魘所賜，再加上不久前「原笙國際」所出版的《音樂家的肢體開發》一書，內容、解說及圖片均鉅細而靡遺，塵封的記憶又再度復返。

音樂家就如運動家一樣，靠著肌肉的運用及耐力來持續的練習及表演；也正因為如此，音樂家也就無可避免的面臨肌肉受傷的危險，這也就是所謂的職業病。

本書針對鋼琴家的需求，精密的解說身體構造、受傷的原因及治療等，內容極為豐富詳細，實為一本所有鋼琴學生及老師的必備手冊！

美國紐約州立大學石溪分校  音樂演奏博士

每位鋼琴演奏家都在追求舞台上的完美演出，年輕演奏家們顯然在技巧練習上，付出越來越多的時間於更具挑戰性的手指訓練，然而，過程中難免會引發各式各樣的訓練傷害。

因此，非常樂見於這本書的呈現，書中不僅討論到多種引發肌肉傷害的技巧練習問題，並提到影響音樂樂句美感最重要之呼吸技巧及其正確動作。無論是針對基礎鍵盤學習者或常於舞台上表演的演奏家，都是一本具有助益的鋼琴伴隨書。

誠如大家所熟悉的十九世紀作曲家——舒曼，因其不當的手指訓練而造成無法成為職業演奏家的悲劇。因此，了解本身的肢體構造，並以正確標準的方式訓練，更是追求舞台上完美表現的重要途徑。

目前學習音樂的學生，常因使用動作的技巧沒有充分正確的了解，或使用原來錯誤的技巧而造成肢體傷害，甚至被迫放棄彈奏，以致無法隨心所欲學習而埋沒可貴的才華。如果能將此書好好研讀並加了解應用，相信在音樂技巧的表現上必會有超乎想像的成效。因可從中體會什麼才是正確的音樂技巧動作，對音樂做出完美的詮釋。

美國茱莉亞音樂學院 鋼琴碩士
陳毓襄

此書的內容是眾多習樂者息息相關，也最喜愛探討的問題，每個彈琴者都害怕得到職業病。小至手腕僵硬無法放鬆，大至脊椎的受傷所造成的症狀，時有所聞。此書很清楚地呈現各個運動傷害的問題與觀念，是本良好的手冊。

「放鬆」這二字的涵意，對我身為鋼琴家的角度來看待，是個學習的基礎，而並非音樂研究的終點。然而很多彈琴者被深困其中、深受其害。要談到放鬆及彈琴的運動傷害，則幾乎是和聲音音色的處理劃上等號。一個彈琴者，絕對不可能將這兩件事分開而談，這也牽涉到學派的問題。以我所受的教育，俄國的鋼琴演奏學派，非常重視何種聲音用何種動作，它將頭腦（樂思、音樂的表現力）及肢體（如何做出腦部所想要的聲音效果）密切結合，任何樂曲上的一個環節，都和肢體的運用密不可分。其學派的精髓是在演奏法基礎手法的研用，「Portamento」（類似弦樂撥弦法Pitzicato）的運用，使彈奏者發揮出淋漓盡致的音響效果而不受傷，無論跳音、連奏、具歌唱性或寬廣龐大的音型，都是出自Portamento的變化融合肢體上的結合，使鋼琴發出共鳴。

另方面，學生與老師間的互動是非常重要的。一個老師必須具備能力能適時告訴學生，何種彈奏需用哪些部位的力道，示範正確性與錯誤性的動作，哪些部位為疼動的起因，要有能力幫助學生改善。因為要如何避免練琴所帶來的運動傷害，則是和音樂的處理（音色的要求）息息相關的，絕對不可能分開而談。

肢體知覺的認識、開發與運用是每一位音樂演奏或教育工作者提昇其音樂層次的最大助力之一。本書透過對演奏傷害之形成、預防與治療及身體結構與組織之介紹，強調彈琴時身體為一整體之觀念，不但能助有志從事音樂演奏、教學或學習者開發潛能，更能助大家輕鬆愉快地練琴，遠離因演奏或練習而受傷的可能，是本值得一讀的好書。

美國印第安那大學 鋼琴教學博士
林明慧