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長笛家的肢體開發

皮爾森（Lea Pearson），為長笛家，俄亥俄州立大學長笛演奏博士，1998年獲得芬蘭赫爾辛基西貝流士音樂院獎學金，她亦與當地名師Liisa Ruoho學習長笛演奏及亞歷山大技巧。

皮爾森擁有漢普夏音樂院（Hampshire College）學士以及史丹福大學碩士學位，任教於Hillsdale、Heidelberg、Centre Colleges以及俄亥俄州立大學，並加入South Bend Symphony以及Toledo Orchestra。

皮爾森擅長演奏女性作曲家之作品、發掘具天份之學生，以及指導音樂系學生們如何避免演奏傷害和增進演奏品質。她已跟隨芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）教授學習多年，並取得安德佛教育者（Andover Educators）教師證照。

如需更多有關於身體地圖或者Andover教學的資訊，請洽：Andover Educators, Amy Likar, President, 24 Stark Knoll Place, Oakland, CA 94618, (510) 428-9966, www.bodymap.org。

近年來，關於音樂家健康的議題漸漸受到重視，連許多知名的音樂組織及團體亦紛紛跟進，如：波士頓交響樂團聘請多名顧問協助團員們解決日益嚴重的演奏傷害問題（請見Boston Globe, 2005年3月17日刊登之文章：www.boston.com/ae/music/articles/2005/03/17/levines_pace_proves_hard_on_bso/）。無疑地，在專業演奏與音樂教學中，有關職業傷害的問題已經受到廣泛的重視。

2004年，美國國家音樂院協會（National Association of Schools of Music）於全國音樂院會議中做了與健康相關的宣導工作，並為許多音樂家及音樂教育者舉辦了一系列關於如何預防傷害的活動和課程，而美國國家長笛協會、國家發聲與演講中心、德州音樂中心、位於北德州大學的德州音樂與醫學中心以及許多其他國家級的單位皆投入及參與了這些活動的舉辦（詳情請參考www.unt.edu/hpsm/）。在2005至2006年的國家音樂院協會手冊中指出：「各有關機構應協助學生們取得身為職業音樂家所應具備的演奏傷害預防知識。」（此文件可於網站http://nasm.arts-accredit.org/index.jsp?page=Books取得）

在此同時，音樂家與健康照護專業人士也提供了許多維持身心健康的建議（關於各項音樂家健康風險因子的詳盡內容，可參考Janet Horvath所著Playing Less Hurt一書）。如果要維持身體健康，則必須維持均衡的飲食及睡眠、適度的運動及伸展、學習如何維護嗓音、練習中應適度休息、可定期地接受按摩，並接觸各種不同的身心健康活動，例如：亞歷山大技巧、費爾登克萊斯（Feldenkrais）及瑜珈等等。此外，亦應多加注意環境以及生活作息中潛藏的許多危險因子，例如：樂團練習室中高分貝的噪音、空氣品質、練習中間未適當休息及不舒適的溫度等。在心理健康方面，應該注意有關演奏焦慮以及各種的生活壓力問題。

上述所有面向都是重要的，然而，還有一項關於健康的問題應該注意：當我們在演奏或教學時，是如何使用我們的身心？其實，無論是室外樂團中長笛手的身體動作或嘴型的精細控制，我們所演奏的每一個音符，都是由身心相當複雜而微妙的機制所協調執行而成，因此，如果在演奏、教學或指揮時，身體肌肉是緊繃的，那麼我們就等於使自己暴露於背、肩、手腕或手部傷害以及頸部酸痛的風險當中。

康瑞德 ‧ 沃爾富（Konrad Wolff）為Schnabel’s Interpretation of Piano Music一書的作者，並於Clavier、Piano Quarterly、和Journal of the American Liszt Society等期刊發表無數文章。他在1989年過世前，為當代相當活躍的演講者和教育家。

本書使用個別介紹的方式，並非比較每一個作曲家的音樂和整合個別的風格，而是提供在全世界學習鋼琴的學生，其他書籍所無法填滿的缺口。這些音樂家最令人讚賞的地方，除了運用他們的創作技巧和音樂性，並且透過學習歷史，完美的使他們的理論和風格分析滲透到樂譜中。他們都能分辨巴洛克時期後期和古典時期早期的不同，也相當熟悉複雜的奏鳴曲式。然而，在任教30年後，我發現獲得莫札特和海頓所使用不同的旋律結構中內在意涵的類筆法感受性，或是巴赫特地改造一般巴洛克樂句的順序來產生新的作品，是相當困難的。今日的學生沒有機會反思當這些大師朝向鍵盤音樂發展時，他們心目中的創作目標。儘管，我從一些著作中得到有力的幫助，但是整體而言，這個領域還是一塊處女地。

因為我熟悉巴赫和莫札特的作品——無論是裝飾奏、樂曲片段、或是類似的部分，並獲得美國鋼琴家暨音樂學者Robert Levin和南非作曲家Stefans Grove的支持。因此，在這本書，我想表達不同作曲家具體的獨特性，所以我無法對不同的作曲家提出相同的問題，也無法依賴一般的風格分析方式。在這方面，這本書比Charles Rosen著名的專書——在此書中，海頓、莫札特、和貝多芬的風格特性，在某種程度中更進一步地合併在一起。我認為透過從偉大的大師、產生最多思維的思想家、平凡的藝術家、學者、觀眾、通俗歌手、甚至評論家，所有人無意識的合作，促使全世界的轉換發生在必然的時候。這就是為什麼當我想了解一位作曲家，我首先會大量研究他的作品，用客觀的眼光來分析，而不是根據他的個人影響、國籍、或是歷史背景來把他歸類，因為，這並不是我的首要工作。

在研究每一個作曲家的時候，我的主要方法和我的恩師Artur Schnabel相左。他認為尋求兩個以上的作曲家的相似處，比研究單一作曲家的獨特性來的重要。然而，經過多年演奏和教學經驗的累積，我完全捨棄這種研究方法；因為，即使是非常微小的個人特質，對我而言都具有極重要的參考價值。然而，我確信恩師其他的想法，即使已經過了40年，仍舊有意無意的影響著我。

我想感謝兩位在我接受音樂教育的過程中，對我幫助甚大的人——我的音樂史老師Paul Henry Lang，他是第一個教導我如何研究風格的整合和分離的人；和同為鋼琴家和作曲家、也是我的密友Erich Itor Kahn（1956年歿），他引導我在新的音樂中，傾聽傳統的元素，和傳統作品中累進的特色。

手是想像中最真實、真誠，也是最深奧的一扇窗，能帶領我們探索人類的靈魂。手相學的根源如同人類文化一樣久遠，必須追溯至四千多年前古老的腓尼基文化時代。

手相學是神秘的占卜藝術，它超越時空限制，不僅回溯較具象徵意義的神秘傳統，同時遠眺人類意識的全新境界。

在中古世紀末，手相學是大學中一門備受敬重的學問。然而，隨著理性科學時代的來臨，它的命運一如占星術和煉金術，被大家視為無知年代下的產物，而淪為歷史變遷中的斷簡殘篇。

及至21世紀初期的現在，科學與神秘主義的鴻溝已日形縮小。科學界在各方面皆證明、而不是否定「非理性」現象的存在︰測量冥想時腦波活動的變化、利用克里安相機（kirlian camera）拍攝人類的靈氣光環、甚至連宇宙的基本元素原子粒子，似乎也能按照觀察者的期待重新排列。

「深入淺出的內容，讓研究手相學變得輕鬆上手。我衷心推薦。」——Colin Wilson（柯林 ‧ 威爾森），英國知名作家

「英國首屈一指的手相學家。」——每日郵報（Daily Mail）

「手相之神祕與趣味，在此書中完美呈現。」——譚秀珠，命理大師

相信大家都讀過或聽過《天才七次方》以及《7 Brains—怎樣擁有達文西的七種天才》，這兩本書的作者正是本書作者麥可 ‧ 蓋伯（Michael Gelb）。

蓋伯是國際知名的企管教育專家，也是一位亞歷山大技巧教師，他將亞歷山大技巧的精髓融入企業管理以及學習當中，創造出獨特的學習型組織理論和方法，所講學過的企業包括：英國BP石油、Nike、美商默克大藥廠、IBM、Microsoft、杜邦以及KPMG安侯建業會計事務所等；此外，也於華頓商學院及喬治梅森大學開設EMBA課程。

蓋伯的著作等身，其作品曾獲得USA Today、紐約時報以及華盛頓郵報的報導，並接受早安美國、CNN、美國國家廣播電臺以及BBC世界報導的專訪，本書為其第一本著作，以深入淺出的方式介紹他引以為傲，也是其各項講學內容基礎的亞歷山大技巧，希望對緊張忙碌的現代人有所啟發及幫助。

在新版《人類的珍貴遺產》（Man's Supereme Inheritance）於1945年出版的序文中亞歷山大提到，許多人們的問題都是源自於缺乏對於「快速變化環境」的適應能力。自此看法發表之後，人類生存環境的變化便與日俱增，而亞歷山大對於人們應該如何面對變動所帶來的挑戰所給予的建議，在此時也更加彰顯出此技巧性的重要性。在同一篇序文中，他寫道：「錯誤的事物都是人們自己造成的，首先是從人心開始，然後是其外在行為，而唯有人們開始避免這些錯誤的行為和想法，才能夠真正改變結果。換句話說，在你想要改變外在的事物時，必須先學習辨別哪些行為是你應該避免的，以及應該如何避免之，改變必須由自身的行為做起。」

亞歷山大強調要了解及應用亞歷山大技巧必須先有對自己負責的觀念，而本書旨在鼓勵及引導想要進入亞歷山大技巧世界的人們，以及提供其他新的想法和啟發給已經對此技巧有所了解的朋友。

從本書自1981年初版以來，陸續收到許多讀者詢問關於亞歷山大技巧的問題，有些相當簡單直接，例如：「我需要上多少堂課才能學會？」或者：「亞歷山大技巧跟費爾登克萊斯法有何不同？」有些問題則較複雜，例如：「亞歷山大技巧對於情緒及心理有什麼幫助？」還有：「亞歷山大技巧能否幫助我改善人際關係？」在這次新版內容中，我將以上問題以及其他讀者常問的或有趣的問題彙總，一併回答。

在第一版書中，我分享自己將亞歷山大技巧應用至各種不同活動上的經驗，包括：雜耍、騎乘單輪車、歌唱以及寫作。這次推出的新版加入了其他的活動，有學習游泳、學習合氣道，以及我如何成為一位演講者、研討會主持人以及企業管理顧問的歷程及心得，因此，我加入了一篇附錄，提供我將亞歷山大技巧融入組織變革中的想法。在新版當中，我特別加入了有效自我舒壓的方法，稱之為「半仰臥放鬆引導法」，希望對讀者們有所幫助。

從事物理治療復健臨床工作多年，見過了許多種的病痛，最普遍的如背痛、肩頸痠痛、呼吸短淺等。分析這些病痛的根源，主要來自於對身體不當或過度的使用，令骨骼肌肉處於不平衡的受力，因而對身體結構、與體內系統造成相當大的衝擊，甚至會嚴重影響情緒的控制。對身體不當的使用絕大多數並非天生，主要是不健康的習慣所造成。神經元密佈的身體，學習了不正確的活動。在錯誤的意識指導之下，執行著不良的動作，病痛便於不知覺中產生了。

亞歷山大技巧的創始者亞歷山大先生，因為力量使用方法的錯誤，而遭受失聲之苦。他後來發展出亞歷山大技巧，主要即是強調正確姿勢的重要與學習的方法，他自身的健康狀況也因而獲得改善。亞歷山大先生更進一步將此亞歷山大技巧運用在其他病痛上，也都能有較佳的長期療效。亞歷山大技巧隨著使用者之獲益，而開始受到非常多的重視。學習亞歷山大技巧者也日益增多，涵蓋了演員、歌手、舞者，以及許多具有肌肉與關節問題的病患。

本書作者Michael Gelb本身就是一位合格的亞歷山大技巧教師。他以簡單、有條不紊、循序漸進的方式敘述此亞歷山大技巧，內容包括了亞歷山大技巧的發展過程、基本概念，以及如何使用心智控制身體，抑制不當行為，促使動作再學習，讓身體整體，重新學習新的、正確的姿勢與動作，達均衡力量之執行，並將其融入於生活之中。此外，書中亦教導讀者，如何才能使身體獲得真正的學習，並對學習上的迷思加以說明。

本書強調身體的學習，深入淺出介紹了亞歷山大技巧，舉了許多作者自身之經驗與例子，使得本書讀起來格外之有趣。在臨床的治療中，總是教育病患如何去抑制及矯正不良的姿勢。本書是本專業人士教育及治療病患、和非專業人員自我學習正確使用身體的好書。尤其是本書之翻譯清楚易讀，能忠實與清楚的傳達原書的精神，是本非常值得一讀的好書。我非常推薦此書，也期望人人都能正確的使用身體，過著無病痛之生活。

寶貝你的背——根據亞歷山大技巧的自我預防和恢復手冊

BACK TROUBLE: A New Approach to Prevention and Recovery

Based on the Alexander Technique

黛比 ‧ 開普蘭（Deborah Caplan, 1931-2001）是一位曾在紐約執業的物理治療師，專門治療各種背部病症。在超過22年的執業生涯中，她已經成功應用亞歷山大技巧來幫助患者改善各種背部問題。此外，她也是紐約美國亞歷山大技巧中心（The American Center for the Alexander Technique）的創辦人之一，同時是該中心師資培訓課程的專任指導教師。開普蘭小姐曾發表無數的文章，並巡迴全美國演講。

在我十歲的時候，第一次遇見了F.M.亞歷山大先生。直到今日，當我想到他的時候，我回憶起他那一對閃爍著光芒的雙眼，還有他喜歡穿著優雅的護鞋套，和他每晚為我們閱讀小熊維尼和柳林風聲等童話故事。這些記憶可以回溯到1941年，當時F.M.亞歷山大在美國居住了一段時期；這段期間，他在美國麻塞諸塞州創辦了一間學校，而我是此校的學生。在這所學校除了學習一般的學科之外，F.M.亞歷山大也教授每日課程。

大學畢業後，我再度成為F.M.亞歷山大的學生，這時，我必須到英國學習，我以成人的身份，更能體會亞歷山大技巧的內涵。對我而言，亞歷山大技巧在我的生活中帶給我相當多的益處，因此，我也希望結合亞歷山大應用技巧於物理治療過程，來幫助我的病患獲得這些好處。

現在，我希望你能開始在日常生活中應用亞歷山大技巧。一開始，我建議你先閱讀F.M.亞歷山大所寫的《自我運用》（The Use of the Self）一書中，關於如何運用身體來影響健康的一段話：

「⋯我們可以應用最有價值的知識，就是關於自我的運用；透過有意識的思考方法，人們可以逐漸提升健康品質，和維持身心健康。」

「背部不適」對患者和醫生而言，是個令人困擾的問題。醫生們接受專業訓練來連結症狀和特定的疾病，以便診斷和治療。然而，像慢性背痛這種例子，很難做出特定的診斷，而且，大部分的治療都失敗。患者因為只能漸漸的依賴止痛劑而沮喪，醫生對於他無法治療的患者也逐漸難以容忍。結果，在慢性疼痛門診中，超過90%的患者都是因為背痛而求診。

背痛的衝擊不僅僅是針對醫生和患者，而是影響整個社會。在美國，每一年因醫療費用的開銷，和因此無法工作的損失，超過一億美元——沒錯!一億美元。背痛是中產階級在醫療開銷中，花費最多的疾病。

最值得我們警覺的是，在還沒有充分的了解和有效的治療方式出現之前，患有背痛的人數依然以驚人的速度持續增加。這個情況有可能被扭轉嗎？又該如何扭轉？

在臨床之經驗中，因背痛前來求診的病患非常之多，全球每年有數十億的人深受背痛之苦。國人有六成至九成的成年人經常暴露在背痛的危險因子之中，有八成的成年人曾有背痛的經驗。歸納其原因，不外乎是長時間的姿勢不良，脊椎長時間被處於不均衡的受力。如電腦玩家長坐使用滑鼠，提琴手斜頸夾琴練習，勞動者重複重物之搬運等；以及交通事故的意外和疾病等等。背痛除了降低身體功能，嚴重者甚至無法執行工作，對社會經濟與社會成本皆造成很大的負擔。

DEBORAH CAPLAN為Alexander技術的專家，其所撰寫的《Back Trouble》一書，敘述以頭—頸—軀幹為主軸，使用心智指導身體，並抑制不好的姿勢使用為基礎。有系統的從頭、頸循序說明，教導如何使身體肌肉骨骼間達到一個平衡，使小關節、關節面及肌肉群不至於有不平衡或過度不必要的壓力，抑制了不良的習慣，促使身體使用上，能達到一個適切的動態平衡，並活用於生活習慣之中。此法可防止不當磨損的退化，預防背痛及重複性傷害，並可讓受傷的組織得予休息及癒合的空間。

本書深入淺出，撰寫十分之簡潔，一般的讀者可以從本書習得：擁有良好的姿勢，放鬆不必要的壓力，及運動學上的動態平衡，進而增強身體功能。本書是一本不需繁雜輔具，讀者可以簡易自學之書；對多數非醫療專業的讀者而言，相信這是很大之福音。此書亦為相關專業人員之良好參考書，可以做為於治療或教育病患上，另一種思考與溝通的範本。期望此書能讓讀者具有正確之基本健康知識，讓大家皆遠離背痛，過個快樂有活動力的日子。

財團法人長庚紀念醫院

「我使用這本書所教授的技巧來治療和預防頸部和背部疼痛，有相當顯著的成效，因為其幫助病患肌肉放鬆和消除緊繃的程度相當驚人。開普蘭小姐在本書的描述相當容易理解」——William P. Burks，出診外科醫師，普林斯頓醫學中心

國立台灣師範大學音樂系專任副教授、國立台北藝術大學兼任副教授。

畢業於國立藝術學院音樂系（現已改制為國立台北藝術大學），1990-1994年赴法進修學習單簧管及低音單簧管，曾獲法國國立FRESNES音樂院室內樂金牌獎及單簧管金牌獎、法國「LEOPOLD-BELLAN」藝術比賽單簧管組第一獎。

除擔任教學工作之外，並積極參與獨奏、室內樂及國人創作發表之各項音樂會，並與同好組成「魔笛單簧管四重奏」、「天使之翼交響管樂團」。

曾任「幼獅管樂團」首席、「台中節慶管樂團」指揮、「國家音樂廳交響樂團」行政秘書、「台北市立交響樂團」團員及研究推廣組主任、「中華民國現代音樂協會」秘書長。2003年8月獲教育部補助赴法國「巴黎國際藝術村」訪問一年，2004-2006年擔任「天使之翼交響管樂團」團長。

單簧管的教育與演奏工作在台灣已將近有五十多年的歲月，培養出不少優秀的演奏人才及師資，從小學音樂班、管樂班到大學音樂科系及研究所，學習人口亦有穩定的成長，而大部分的單簧管教育工作者，花費了大量的心血在口傳心授的一對一個別課上，相對的較少出力於文字的敘述及討論吹奏方式，因此筆者嘗試透過文字來呈現單簧管基本的各種吹奏方式，藉由文字的研究，期待引起更多吹奏者的重視，避免過度重視手指的技巧要求，卻忽略了基本音色技巧的練習，也盼望帶動更多單簧管教育者能深入研究吹奏上的各項議題。

畢竟歐美各國已經有太多太多的練習教材可以選擇，台灣的教師們也大多數運用了這些樂譜式的教材，因此本書重點並非設計一套單簧管的練習教本，而是提出筆者個人吹奏心得及教學經驗，藉由文字敘述來研究各項基本吹奏方式，用以檢視單簧管演奏者吹奏時，到底忽略或失去了哪些基本吹奏能力？進而尋找基本吹奏能力不同的差異性，來啟發吹奏者的思考範疇。

筆者在高中時期參加管樂隊，才接觸單簧管並開始學習，十七歲時已是較成熟的年紀，初學時的感受，不論是呼吸動作、手指技巧、舌頭運用⋯⋯等相關基本吹奏學習，依舊清晰的留在腦海中，從高中樂隊、大學音樂系、樂團工作、國外求學⋯⋯等，每一個階段的學習，皆有相當大的差異及深刻的體會，其中以在法國四年，進入要求嚴謹的歐洲音樂教育體制，從頭學習每一項基本吹奏方式，雖然是相當辛苦，但是也因此深深感受歐洲音樂文化能夠如此成功，便是歸功於基礎音樂教育的落實，以單簧管音樂為例，音樂院的教授都會堅持初學孩童都必須具備正確的基本吹奏能力，凡舉樂器的拿法、演奏姿勢的要求、正確的運氣、運舌以及音色、音準的控制，而不只是著重手指技巧的訓練。這些學習經驗，更幫助筆者自己在這些年來的教學上有許多發現及心得，藉由本書的研究，提出來與大家分享。

在單簧管的求學過程中，筆者大多是著重演奏為主的訓練，不同的演奏經驗隨著年齡的增長逐漸也有所不同，目前所擔任的教學工作，亦時時提醒自己需要不斷的增加幫助學生解決疑惑的能力，並自我期許能夠透過文字研究更深入各項管樂的研究議題！

讓琴音源自鬆靜之間

作者

學歷

國立台灣師範大學音樂系鋼琴組學士
國立台灣師範大學音樂研究所指揮組碩士
國立維也納音樂暨表演藝術大學鋼琴教育系研究

鋼琴彈奏是音樂演奏領域中，最費神費力的項目。大部分東方彈奏者比西方彈奏者，在先天的體型上，較難以勝任彈奏冗長而需要龐大音量的鋼琴作品，諸如李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的《但丁詩篇讀後感》、《B小調奏鳴曲》以及拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1837-1943）的《第二號鋼琴奏鳴曲 作品36》、《科雷里主題變奏曲 作品42》等。因此，不自覺地運用蠻力來彈奏鋼琴的學生比比皆是，他（她）們不僅在演奏時彈奏出生硬而沒有層次的音色，更使肩臂腕因不當的運作而造成永久的傷害。因此，如何運用內在能量來彌補外在體型的不足，應是迫切而值得探討的教學課題。

從筆者長期的觀察中，發現一般人在唱歌時總是以喉嚨哼唱，而運用丹田之氣所做的腹式呼吸，也就從天生俱有（嬰兒初生時，即是以丹田發聲，才有響亮的哭聲）成為後天必須刻意做的練習。在筆者門下的學生中，必須教導他們做丹田呼吸的就佔了八成以上。胸式呼吸運用胸肌擴張上肺部，吸入的空氣有限，無法轉化為內在能量；而腹式呼吸除了能使肩臂鬆弛，更由於充沛的肺活量而使內在能量擴增數倍。

能量擴增之後如何導引運用又是另一個需要深入體會的課題。中國的氣功導引常令人聞而生畏而認為難以上手。其實以詮釋音樂時所需具備的專注意念，配合腹式呼吸以簡單的氣功動作練習，也就是做到精、氣、神合一即可立即獲益運用。在我多年教學中，運用簡單的動作和呼吸練習，帶領許多學生從錯誤中獲得有效的糾正，而得以遨翔在鋼琴演奏的領域上。

除了技巧上帶領學生正確地彈琴之外，教材的選擇也是教學成功與否的重要關鍵。由於音樂自主而多樣化的特性，使得因材施教的教學方向顯得更形重要。教師應根據學生身心雙方面所表現的特質，精心設計適合的教材。

近五十年來，台灣的鋼琴教育在老師與家長共同的努力下，已經獲得相當豐碩的成果。整個學習風氣與彈奏水準的提升，不僅存在於專業的音樂科系，更遍及台灣的各個教育階層，從幼稚園到一般大學科系，以彈鋼琴做為陶冶身心的課餘（業餘）愛好者比比皆是，令人欣慰。無可否認，彈鋼琴對孩子們的感覺統合與人格發展，的確具有啟發作用。 

玉芸就讀師大音樂系時，是張彩湘教授的高足，師承的是一套嚴謹精準的教學方式，而進研究所專攻指揮更開啟了玉芸在音樂詮釋上的深度，因此在鋼琴教學上，玉芸的學生都能呈顯出以精湛的技巧與豐富的音色層次來詮釋作品的境界；很高興，玉芸能將三十餘年的教學經驗與心得訴諸文字，完成「讓琴音源自鬆靜之間」一書，將對初為人師的鋼琴教師有許多實質的幫助。 

lies 音樂老師曾說過

lies

Gerald Eskelin已從事音樂事業超過50年，他的洛城爵士合唱團（L.A. Jazz Choir）獲得兩次葛萊美獎提名。另外，他擔任大學音樂的教職也已46年，包括南加州大學（University of Southern California）、加州藝術學院（California Institute of the Arts）、及洛杉磯皮爾斯學院（Los Angeles Pierce College）的教職，使得他在商業及學術兩方面的音樂都有豐富的經驗。他的指揮經歷幾乎涵蓋所有的種類，從交響樂團到鼓號樂隊，從嚴肅的聖詠合唱曲到流行的合唱曲。他唱過歌劇、舞台音樂、爵士樂、男聲四重唱，甚至涉獵南方福音詩歌。

Eskelin博士在音樂上的專業經常受到洛杉磯、紐約、納什維爾法律團體的諮詢。他曾經在聯邦法庭上為許多知名人物背書，包括史提夫·汪達（Stevie Wonder）、麥可·傑克森（Michael Jackson）、John Fogerty、電影配樂家Alan Sylvestri以及The Isley Brothers。在所有的案例中，他所背書的人都勝訴。他也給過數百人音樂學上的意見，包括瑪丹娜（Madonna）、珍娜·傑克森（Janet Jackson）、肯尼·羅根斯Kenny Loggins、湯姆·佩蒂Tom Petty、及Ray Parker Jr.。

Gerald Eskelin的學歷為印第安那大學（Indiana University）音樂教育博士、藝術碩士，以及佛羅里達南方學院（Florida Southern College）藝術學士學位。

我們小時候，都天真且深信不疑地接受父母及老師教導有關生活和這個世界的事情。大部分他們所灌輸的觀念都是正確的：絕大多人都有很堅定的「私有財產」概念以及尊重「他人權利」。通常我們被鼓勵去對某些事情建立起堅定的信仰——上帝、真理、友情、自我——或者這些事物的混合體。

但我們也被教導一些「暫時的」觀念，當我們年幼時，這些「暫時的」觀念是有用的，而當我們長大後，這些觀念會被捨棄或被修改。例如「不要跑到馬路上」會被修改為「穿過馬路之前先看看兩邊」；還有拿到駕照時人家會告訴我們「不可超速」，後來我們會加上「除非其他人都這樣做」。事實上，我們的父母和老師們並沒有真的告訴我們去修改這些觀念，我們是看著他們的行為而學到的。

我們帶著辨別的能力長大，當面臨需要改變一些規則的環境時，我們可以學會如何、何時、為何要修改這些規則。我們珍惜那些基本價值觀，對於聖誕老人和復活節兔子有適當的、知性的認同，而持續創造自己的「生活風格」。但是當偏離那些「基本價值觀」時，我們盡可能地去協調和社會、家庭、朋友之間因此而產生的衝突。

在開始閱讀這本書之前，我希望各位讀者能夠先捨棄一些既有的觀念，並且釐清一些名詞。

首先，是關於「音準」和「調音」的觀念。

有些人認為，五線譜上的每個音，都各自對應某個特定頻率；演奏這些音時，如果能夠以正確的頻率演奏，則是「準」的，否則便是「不準」的。

「有沒有搞錯啊！竟然叫我這個當了二十年音樂老師的人來為這本公然挑戰『我自己』的書寫序！？」

沒錯，這就是我拿到這本書的第一個反應。

學習音樂那麼多年來，很少會質疑老師教給我們的東西或是教科書上寫的內容竟然有那麼大的問題，但在看了《lies，音樂老師曾說過》之後，才發現原來有不少被提出的「謊言」，真的是長久以來一直被「誤用」的觀念。作者Gerald Eskelin在書中提到許多用來澄清的事實，果然讓我豁然開朗，也體會到傳統與沿用，確實容易讓人迷失。

師學專精，師言真理，老師所說過的、教過的怎麼可能是謊言？本書作者以多年教學的經驗，發現這些可能令學習及愛好音樂者產生疑惑的「謊言」，並提供另一種思維的方式，引領讀者進入深奧迷人的藝術音樂殿堂。Dr. Eskelin除了詳細地解釋，也創新地以易懂的圖例表格深究他的觀點。音樂基礎理論本就不應是強記式的知識，如能夠以多層面角度思索，音樂表現的藝術境界即能觸動人心。

國立台北教育大學 音樂教育學系 暨音樂研究所專任教授
國立台北教育大學 音樂教育學系 前系主任暨音樂研究所所長

歌唱家的氣息維他命——呼吸的結構與動能

芭芭拉．康樂伯Barbara Conable是一位老師、訓練師、作家、得獎詩人、祖母、園藝家、廚師，目前住在美國奧勒岡州的波特蘭市。

芭芭拉．康樂伯身為「安德佛教育者」（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體機能、及提升技巧表現的組織網。

芭芭拉．康樂伯是北美洲亞歷山大技巧（Alexander Technique）教師協會及國際亞歷山大技巧協會之教師成員。

芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）所研究的知識提供了合唱團指揮強而有效的教學工具。芭芭拉．康樂伯提倡利用「身體構圖」（Body Mapping）來誘發歌唱者的知覺能力。在我們第一次合作的研討會中，她所提出最令人震撼的陳述是「如果一位歌者錯誤地想像及運用自己的身體構圖，那麼也就無法正確地運用身體的功能」。這段真知卓見立即得到在場多數人的認同。當時我及大部分參與研討的教學者都認為這段話是針對我們所教的學生而做的提醒，而絕非我們這些被尊稱為「為人師表」者。然而在短短的30分鐘內，我立即發覺自己對身體及身體結構也有很嚴重的誤解，這使我聯想到，「如果我自己都有如此的誤解，那麼那些在兒童合唱團的兒童、高中合唱團的歌者、我自己所指導的大專學生、以及那無數參加教堂及社區合唱團的人們，他們又是如何對自己的身體做構圖呢？」

指揮經由每次合唱排練的「暖聲練習」或「歌曲練習」，以「身體構圖」的概念提供團員們身體解剖學上的知識。假以時日，點點滴滴知識的學習將累積成為強而有效力的寶庫。藉由這些經驗的吸收，歌者將能發揮其最大的潛力。當歌者能確實地將身體的動能建立在排練時的例行基礎訓練中，則自然優美的歌聲即能隨著調和的身體準線而鍛鍊養成。如此，合唱的和聲效果，也能不受「緊繃肌肉」所造成的不佳音色所影響，並達到圓潤厚實的最佳聲響。相對地，指揮也能因為正確的身體運用而產生自由的指揮姿勢，在放鬆且有支持的身體活動中，增強其呼吸及聆聽的能力。

最近讀了裘尚芬主任翻譯的《歌唱家的氣息維他命》，感到非常欣喜，這是一本談論有關亞歷山大技巧的書。記得2003年我在法國參加名聲樂家Francois Le Roux為來自全球各地歌唱家所舉辦的法國藝術歌曲大師班講座時，每天的課程便包含了亞歷山大技巧訓練。大師強調，知道如何掌握呼吸及氣息的支撐是唱歌最基本的原則，他還不時對發聲器官的運作加以解釋。那次的講座也因此給我留下很深刻的印象。

有些歌者雖然天生就有很好的音樂性，但對自己身體的結構卻茫然無知或一知半解，以致無法唱出健康悅耳的聲音。這本附有圖解範例的《歌唱家的氣息維他命》，讀起來簡單、易懂，剛好可以彌補因不了解身體構圖而唱不好的缺憾。本人認為這本書不僅適合合唱團團員「暖聲練習」及「歌曲練習」時使用，相信對於職業歌者或聲樂老師都有莫大的助益。

本人在此謹祝賀此書的出版。

身為二十一世紀的合唱指導者，除了須擔任歌曲編選與詮釋的工作之外，更須肩負團員歌聲培訓的重要職責。因此，指導者必須正確地了解這個上天所恩賜的「歌聲樂器」，它的基本構造與運作功能，才能有效地引導團員們認識如何使用自身的歌唱樂器，進而順利地學習與人同唱的技巧。

Ms. Conable在此書中透過解剖學的圖解，清楚地提供了有關「身體構圖」的初階知識，舉凡與歌唱姿勢有關的骨架平衡、身體準線，與呼吸控制有關的器官以及肌肉群間的協調，與共鳴聲道有關的空間變化之覺察，與發音咬字有關的肌肉群以及關節間的運作等。

相信這些豐富且重要的內容，經由聲樂家裘尚芬教授具有洞察力的文字詮釋，定能成為合唱指導者以及喜愛合唱的歌者，必備的重要工具書之一。

亞歷山大技巧大師Barbara Conable從人體解剖學的角度，輔以圖解的方式，幫助歌者認識自己身體的結構與動能，經由了解歌唱時如何適切運用身體功能的輔助，進而培養歌唱之技巧。

在合唱團排練時，呼吸的訓練是極為重要的暖聲活動項目之一，適宜的呼吸訓練將幫助歌者建立良好的歌唱技巧、聲音共鳴、與音準等。在聲音的訓練上，合唱團指揮以「想像」、「聽覺感知」方式，「由外而內」幫助歌者判斷與修正自己的聲音；在本書中，Barbara提供了「由內而外」的訓練方式，幫助歌者以了解如何運用自己的身體功能來發出聲音，增進歌者對自身身體構造的認知，建立身體構圖正確的觀念，了解如何運用自己的「樂器」而適切地協調「身體準線」。

譯者裘尚芬博士提供國內歌唱學習者，一本認識自己「樂器」的聲樂工具書：《歌唱家的氣息維他命：呼吸的結構與動能－合唱人手冊》。這本書確實是一本歌唱學習者必備的書籍，對於聲樂教學以及合唱教學的教師們，也是一本值得推薦的教學參考書目。在音樂教育上，裘尚芬博士之貢獻是不言可喻的。

最近拜讀了由原笙國際出版的亞歷山大技巧系列-合唱《歌唱家的氣息維他命》一書，內心真是雀躍不已。

在學習聲樂的過程中，深刻認知聲音的線條，衍生出來的張力與支撐身體姿勢是息息相關的。這樣快速的體認是因為有指導老師長時間一對一的幫助與提醒，但對一般合唱團的團員們而言，因是團體學習，所以在想自修或自我提升聲音的本能之時，在目前國內欠缺專業書籍之下，一定深感事倍功半之憾。

因因緣聚會目前擔任法鼓山合唱團團本部團長一職，這些年在指導合唱團的互動過程中，對「禪」有了一些粗顯的體認。因學習「禪」而更深刻覺察到，聲音的控制與身體架構互動有密切關係。

感謝一切助緣，讓此本《歌唱家的氣息維他命》一書能真正幫助到一群想對呼吸的結構與動能有興趣的愛樂者，最實質的幫助。

台灣的合唱活動蓬勃發展，合唱團的數目與日俱增，與這種發展趨勢不相協調的是有關合唱歷史、合唱曲目、合唱技巧的文獻探討書籍並不多。《歌唱家的氣息維他命》出自一位優秀聲樂及合唱老師的手筆，她以清楚的圖表、深入淺出的文字內容，介紹歌唱的技巧，對於合唱指揮或歌者有極大的幫助及參考價值。

期待此著是聲樂教師與合唱愛好者之間的橋樑，並祝裘尚芬博士以後有更多的著作，與大家分享。

美國奧斯汀大學合唱指揮博士

當裘尚芬老師把她譯好的這本《歌唱家的氣息維他命》交給我閱讀，並且要我寫個序文時，事實上，我等於在做一個「心得報告」了。

就我個人而言，我從事演唱和指揮歌劇演出，已超過三十年，在大學的合唱課也是我擔任的課程。我一向在發聲法上講求自然，而教學上較偏重作品的詮釋。最近知道「亞歷山大發聲法」在美國頗為風行，但所知不多。現在拜讀裘老師精心翻譯的芭芭拉·康樂伯所著這本書，且尚有副標〈呼吸的結構與動能〉感到豁然開朗。它把一個很多人在合唱教學上的理念和經驗，用具體而微、圖文並茂地整理了出來。它又點出了一般人所輕忽的盲點。我們可以說，這是一本「合唱人的珍貴手冊」。

在此我要強調的是，本書前言者詹姆斯·喬登也是合唱界的宿將，他在歸納作者芭芭拉·康樂伯的理論時，有些畫龍點睛的提示，本人除深表贊同外，也願在此加強調：