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紐約哥倫比亞大學音樂教育─鋼琴演奏教學博士
紐澤西羅格斯大學鋼琴演奏碩士
亞歷山大技巧國際認證合格教師

國立台灣師範大學音樂系學士，密西根州立大學聲樂碩士，俄亥俄州奧克蘭大學伴奏碩士。基於對人身樂器的興趣，除致力於中國歌樂的推廣，曾多次為我們的作曲家張炫文、林進祐、陳振均等發表歌曲新作；所指導之合唱團在音樂會上的演出，亦有不俗的表現。

太極拳或無極劍是我十餘年前定居東海，因緣際會才開始接觸的。初時和一般人一樣，對太極拳僅止於花拳繡腿的認知，沒想到練上一兩年後，卻深深愛上太極拳；發現這個運動對我的人身樂器產生很大的影響，身體更有彈性，愈加鬆柔、可調，這正是人身樂器運作不可或缺的條件。對我而言，打拳練身雖旨在鍛鍊身體，卻也無意間同時進行人身樂器「材質」之改造。過去練唱，重心或許放在聲音的支持、共鳴的焦點、開喉嚨⋯⋯，可能也注意到放鬆，自以為也頗「放鬆」了，至於「氣」的感覺與運用，尚不是那麼具體明顯。我深愛歌唱，然而以前對「聲樂」的理解與身體的使用，並沒有十分清晰具體的觀念，對我而言歌唱是例行公事。打練太極拳之後，發現更多身體的覺知開關一一被打開了，探索身體之行於焉展開。耐著性子練了一陣子的拳，赫然發現身體許多的彈性、奧秘、潛能，開始一一向我招手。每天的打拳、練唱等於在跟自己的身體對話，身體會隨時把當下的感受回應給我。在靜心、專注與傾聽之下，對身體的瞭解與日俱增，與身體的互動也愈加融洽協調，對聲音或身體的感受力自然不同於既往。

太極導引創始人熊衛大師說的好：練太極拳的目的，不是要朝外打，而是要朝自己的身體打，摧毀體內的僵硬，讓身體逐漸鬆柔；太極拳更要朝向自己的內心打，破除狹隘的觀念，開放心胸界線，與宇宙萬物同存（熊，2001）。由於人身樂器最大的特殊之處，在於它是個有「思維」的樂器。改造樂器事實上是包括「身」與「心」的。熊衛強調打拳者不僅要朝自己身體打，更要朝自己內心打，使自己身心徹底放鬆後，體內自然產生強勁的彈力，達到隱則柔、顯則剛的境地。歌者若期望「身」（樂器）可隨「意」（歌聲之高低抑揚）而動，對身體樂器的要求正是和熊衛所提示於打拳者一般，「身」與「心」都必須打練。因為心之思維、意念的指示，對身體運作會產生重大的影響。至於學習樂器者，身體等於其樂器的延伸，要讓沒有生命的樂器，經由延伸的生命體產生動人的樂音，「身」、「心」得打造鍛練與歌者一樣。「身」與「心」乃一體之兩面，任何一面太過剛強皆限制了另一方潛能之發揮。因此身心「互動」因「變」而得協調，這個道理是顯而易見的。

筆者因為喜愛歌唱，進而探究人身樂器，發現身（樂器或延伸的樂器）與心（具有心思意念的歌者或演奏者）密不可分之關係；經由對小宇宙粗淺的理解，深入探討大宇宙運行之「道」，不知不覺更撞進了人生哲學的探討。近年來研讀老莊，更讓我有融會貫通的欣喜。實踐老莊哲思，不僅可使我們在日常生活中應對進退瀟灑自然，更讓我們在有如「小宇宙」的身體（人身樂器）運作上有所依循，免卻進退失所無所依循之困境。我將這個應對進退哲學運用在人身樂器上，得到與過去全然不同的身體回應，可發揮的空間更多。我認為在諸多方面，歌唱表現於人身「小宇宙」幾乎都是太極運動之現象，甚至音樂本質亦屬如此。是以「歌唱、太極、音樂人」作為本書探討的一個主題。

舞蹈家陶馥蘭在其《身體書》強調身體的智慧，她舉一例，某人問她：你難道不知道大腦是神經中樞，掌控全身的知覺？為什麼會要大腦「放棄」控制身體？她回答：掌控不等於正確，不等於優雅。缺少真與美的控制，便是無效與無謂的控制。⋯⋯自以為是的大腦太任意對身體發號施令，甚至頤指氣使。習慣禁錮和馴化了的身體因此喪失了自己的聲音。這不表示大腦與身體是處在合一的狀態中，這種合一是假象，潛在的緊張仍然存在。大腦需要解嚴，身體的生命力才能得到充分的發展。陶馥蘭在追求對身體的深層了解上，她愈發體悟大腦要「放」、要「捨」、需要「融化」，像色彩消融於光中、溪流匯聚於海裡。熊衛的《太極戰略》也同樣主張：「大守不守，所以有守；小守力守，所以不守；守不在守，而在自健。夫惟自健守之至也。」他並解釋守亦即「攻」也。何謂「自健」？就是太極生活化，日日執行，即是自健之道，能日日執行，就是大守了。熊衛所謂的「不守」，指的不也是「頭腦不去對身體進行干預」？歌者需要一個隨心所欲的樂器，和舞者、打拳者要求一個自由的身體是一致的。

我非常樂於推薦洪約華所寫《歌唱·太極·音樂人》一書。在此書中，作者融合了哲學、心理和生理的觀念，以及東、西方不同的訓練方法，提出身心合一的「整體」觀；不僅能使歌者受益，更廣泛適用於音樂的各個領域之中。雖說音樂是一門藝術，卻十分依賴於實際的運作技巧，包括如何掌控身體與呼吸，如何拿捏不同程度的鬆緊度；演出者透過對身體運作的瞭解，方可化技巧於無形，自由地悠遊於樂曲中，呈現讓聆聽者感動的音樂。想要適切詮釋作曲家的意境，使聽眾體驗一個更高水準的音樂饗宴，就必須讓音樂、樂器與演出者融合為一，這是本書嘗試表達的論點。

這本書傳達了豐富的資訊與經驗，必能讓讀者獲益良多；因此，對不自我設限，有興趣多方探索的人，我極力推薦本書。

東海大學音樂學系創系系主任、榮譽教授
2008年教育奉獻獎 得主

聲樂的藝術是值得個人窮一生精力，不斷努力，尋求完美的一項學門。它是人類智能與體能高度配合的藝術。遺憾的是，許多人在學習的過程中，常常忽略了自然的法則，而去追求某種片面的效果，以致於走錯了方向，結果令人扼腕。

洪約華老師在聲樂領域上不斷鑽研，教學多年，身體力行的將歌唱的功夫結合太極功夫；並且學貫中西，將中國古代哲理注入歌者思想體系；又將太極理論結合亞歷山大技巧，運用於聲樂學習，開發身心及用氣的至高原則；對人聲音色的技巧與特性，也有非常好的見解。

感謝洪老師的用心，帶領喜愛歌唱的人可以從中國古老智慧的結晶，深刻探索聲樂的藝術。《歌唱·太極·音樂人》的出版，對歌者或從事聲樂教學工作者，均極有助益。本人有幸率先拜讀此書，並以此書推薦國人愛樂者，學習開闊胸襟，開發自身最大音樂潛能。

東海大學音樂系所主任

對一位歌唱家而言，呼吸法不但是歌唱發聲的基礎，更是推動歌唱藝術達到巔峰的原動力。唐朝段安節在《樂府雜錄》中指出：「善歌者必先調其氣，氤氳自臍出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可致遏雲響谷之妙也。」若能「氤氳自臍出，至喉乃噫其詞」，當然能達到「致遏雲響谷之妙也」的境界。一個呼吸不得法的人，全身肌肉不自在，缺乏彈性，無論如何是發不出好聲音的。而這呼吸得不得法與身體是否鬆柔或能否協調運作有相當大的關係。能掌握呼吸法的歌唱家等於擁有一獨門的「氣功」。

氣功的修練，在身體的姿勢方面講究滿體舒鬆；在心理上則保持精神內斂。滿體舒鬆，其實正是歌唱家在唱歌時所應保持的姿態，因為藉著身體的放鬆與彈性，才能擴大共鳴腔，氣息上下通暢自如。而精神的內斂更能保持神志寧靜，心思能悠遊自在的盡情表達歌曲之境界。

中國傳統戲曲演員不論在喊嗓或是吊嗓，都得隨時謹記「氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，而肩輕鬆」這十二字口訣。其實，運用丹田之氣來幫助發聲唱歌，一直是中國歌者傳統的古老觀念，這種觀念與中國武術的氣息運用有相當的關係，這也是傳統中國聲樂的最大支柱與救星。

由於傳統的戲曲演出有武場與文場，因此每一位梨園子弟都得接受武術訓練課程。中國武術特別講究動作與氣息的配合，因此這些科班的梨園子弟，自習藝到出師，這數年間都學得一定程度之武術基礎。換句話說，無形中他們對呼吸用氣的方法已經在不知不覺中達到某種程度了。而這些對發聲歌唱有很大的幫助。可見音樂人在修習自己樂器的同時，身體的鍛鍊更讓他們可以如虎添翼。