原笙國際有限公司

千萬不要學鋼琴

What Every Pianist Needs to Know about the Body

Thomas Mark
在俄勒岡州的波蘭特從事鋼琴和身體構圖教學，並於全美國和加拿大開課講授「每位鋼琴家對身體應有的認識」。他的網址是：www.pianomap.com

Roberta Gary

本書的內容是由湯瑪斯·馬克所寫的。身體構圖的概念和能讓音樂家藉此獲致改進動作進而治療傷害，出自芭芭拉·康樂伯和威廉·康樂伯的共同發現。芭芭拉·康樂伯在她的《音樂家的肢體開發》一書中，提出了音樂家在發展確實和適當的身體構圖時所需要的基本訊息。本書以不同的方式，更詳盡的口頭描述，為鍵盤樂器彈奏者詳述、改編和呈現了同樣的訊息。絕大多數插圖來自《音樂家的肢體開發》一書中班傑明·康樂伯的作品；附加的插圖是馬爾科·貢薩裡斯的作品。書中專門特別為管風琴家而寫的部分則出自羅蓓塔·蓋瑞和湯姆·麥爾斯之筆。

本書是為所有鍵盤樂器的彈奏者：鋼琴、管風琴、大鍵琴、古鋼琴和電子鍵盤樂器而寫的。所有鍵盤樂器彈奏者都需要知道這裡提供的訊息並應用到他們的樂器中。不管一個人是彈奏鋼琴、管風琴或其他，手臂和手有同樣的結構和同樣的動作可能性。不管彈奏的樂器是什麼，了解身體結構的彈奏家可以產生自由有效的動作。與此相似的是，由於鍵盤樂器是坐著彈奏的，彈奏者需要了解平衡就坐的涵義。由於管風琴家的需要和其他鍵盤樂器演奏者不同，因此需要了解的還要更多，故本書中特別涵括了為管風琴家而寫的內容。

雖然本書中的訊息適用於所有鍵盤樂器彈奏者，但「一種鍵盤樂器的彈奏者」還是一個讓人覺得麻煩的用語，再加上我自己身為鋼琴家，所以我通常在文中使用「鋼琴家」一詞。鋼琴之外的大多數鍵盤樂器彈奏者也都有彈鋼琴，所以我希望所有讀者會覺得「鋼琴家」一詞包括了他們自己。

本書旨在幫助鋼琴家建立對自身身體結構和鋼琴彈奏動作的高度理解。不過對大多數人而言，實際示範可以比口頭說明更有效地闡明主題。因此，GIA出版社出版了一套也是命名為《What every pianist needs to know about the body》的錄影帶。在這捲錄影帶中，我用使用鋼琴和不使用鋼琴兩種方式，示範了什麼是平衡站立和平衡坐著、手和手臂的動作，以及本書的其他主題。大多數讀者將會發現這捲錄影帶是本書的有益輔助教材。

幾年前，我在練習史卡拉第的A大調奏鳴曲K.113時，這部作品包含了左手的迅速跳躍，我注意到如果我「直著」坐起來，我就會漏過幾個跳躍。這激起了我的興趣，我去見一位專擅於姿勢和動作的專家，他讓我做一些練習以改善我的姿勢。不久，我接觸了芭芭拉·康樂伯的研究，並開始了解整個身體的意識與協調確實影響且決定了鋼琴彈奏的品質和安全性。我學到的東西改變了我的彈奏和教學。

這不是一本關於鋼琴技巧的書，我幾乎不會提到如何彈奏琶音，也絕不會談及降B大調三度音階之指法。這也不是關於亞歷山大技巧的書，雖然每個熟悉亞歷山大研究的人都會認識到這本書是建立在他的見解上的，尤其是有關我們使用身體的方式對我們完成特定任務有巨大影響的這部分。不同的是，我提出了解剖學事實，雖然在剛開始這讓人覺得似乎和彈奏鋼琴無關。

本書中的訊息對於許多鋼琴家來說可能是新的，但是適當吸收之後會改進對身體的意識，帶來更好的動作品質和更好的鋼琴彈奏。是的，它確實可以改變一個人的彈奏。它不能取代技巧，而是讓技巧發揮其作用。即使是一個充分運用手指、手和前臂的好技巧，如果缺少身體其他部位的適當參與和支持，也會讓音色僵澀，是不可靠的。

做為一個七十年代初期在蒙特婁的學生，我每天奢侈地擁有五到六個小時可以練習管風琴的奢侈時間。幾年後當我搬到康乃狄克州開始在學院音樂學校工作，我繼續保持這個習慣。我覺察到厄運來臨是我開始在康乃狄克研究的第一年，我的右手和手腕得了非常嚴重的肌腱炎。幾個星期後，疼痛擴展到我的左手。從此，我在長達近十年的時間裡，尋找解痛之道，以求能重新演奏和練習。我諮詢過手的專家、頸椎指壓治療專家和瑜珈教師，但無一奏效。直到八十年代初期，我幸運地遇到了芭芭拉·康樂伯。她看我彈奏了幾分鐘後宣佈：「我們有事情做了。」隨著時間的過去，我們的工作有了成效，我的雙手和手臂在彈奏時不痛了。伴隨著的是我開始了管風琴的重新訓練。疼痛的彈奏現在已成為歷史，我不怕疼痛再次出現。我可以演奏得比以前更加自由、富音樂性；夫復何求？

本書中的訊息對於管風琴家和鋼琴家都是重要的。雖然二者的技巧在很多方面不同，但是當一個人轉換樂器時，身體的適當運用原則是不會改變的。彈奏管風琴的技巧和音樂目的也不會改變適當使用身體的原則。管風琴家，請仔細閱讀，並把指向鋼琴家的所有訊息銘記在心。讀的時候，你也會發現對管風琴家特別有用的素材。

管風琴彈奏與鋼琴彈奏在以下兩個方面不同：

學習鋼琴的人最大的夢魘莫過於彈琴運動傷害了。何其不幸地，筆者竟親身經歷兩回這樣的夢魘——第一回是在1996年欲赴第二屆國際維也納鋼琴比賽複賽前，為閃避一部突然疾馳而來的發財車，肩關節受了傷，當時雖感劇痛，卻因比賽在即而未克及時治療；直到比賽當日，肩韌帶發炎腫痛惡化（連彈一個音都痛），只得眼睜睜地棄權。第二回是1998年8月生完老大後，為了在產假結束前將家整理好（從台北搬到屏東），再加上小女娃日夜顛倒，夜啼不休，連續每日半夜起床抱了一個月，到十月假滿返校，左手手腕韌帶已拉傷，竟連五度音程都彈不動，更是不知摔破了幾個空碗。這時，我想，我的手真的廢了。

後來得幸遇國術良醫，幾乎每星期兩次地治療了一年半左右，才感覺我的手漸漸又恢復功能。而這近兩年的時間，我無時無刻不在想辦法“善待”我的手，更閱遍治療及避免彈琴運動傷害相關的著作期更有效率及省力地使用我的手，也因此想起亞歷山大技法或許可幫上些忙。

其實早在美國求學時就上過Dr.Conable的亞歷山大技法課程，當時雖受益匪淺，但時間久了，又因未能持續演練，終致淡忘得差不多。所幸拜兩回慘痛的夢魘所賜，再加上不久前「原笙國際」所出版的《音樂家的肢體開發》一書，內容、解說及圖片均鉅細而靡遺，塵封的記憶又再度復返。

幾個月前，去電與「原笙國際」訂購教授本系「舞台基礎因素」課程的指定參考書，得悉此書正在趕譯中，欣喜之餘，更榮幸能有機會與所有彈琴的朋友們分享此書。我想，稱之為鋼琴家的必備工具書或鋼琴寶典應該不為過吧？！

音樂家就如運動家一樣，靠著肌肉的運用及耐力來持續的練習及表演；也正因為如此，音樂家也就無可避免的面臨肌肉受傷的危險，這也就是所謂的職業病。

本書針對鋼琴家的需求，精密的解說身體構造、受傷的原因及治療等，內容極為豐富詳細，實為一本所有鋼琴學生及老師的必備手冊！

美國紐約州立大學石溪分校  音樂演奏博士

每位鋼琴演奏家都在追求舞台上的完美演出，年輕演奏家們顯然在技巧練習上，付出越來越多的時間於更具挑戰性的手指訓練，然而，過程中難免會引發各式各樣的訓練傷害。

因此，非常樂見於這本書的呈現，書中不僅討論到多種引發肌肉傷害的技巧練習問題，並提到影響音樂樂句美感最重要之呼吸技巧及其正確動作。無論是針對基礎鍵盤學習者或常於舞台上表演的演奏家，都是一本具有助益的鋼琴伴隨書。

誠如大家所熟悉的十九世紀作曲家——舒曼，因其不當的手指訓練而造成無法成為職業演奏家的悲劇。因此，了解本身的肢體構造，並以正確標準的方式訓練，更是追求舞台上完美表現的重要途徑。

目前學習音樂的學生，常因使用動作的技巧沒有充分正確的了解，或使用原來錯誤的技巧而造成肢體傷害，甚至被迫放棄彈奏，以致無法隨心所欲學習而埋沒可貴的才華。如果能將此書好好研讀並加了解應用，相信在音樂技巧的表現上必會有超乎想像的成效。因可從中體會什麼才是正確的音樂技巧動作，對音樂做出完美的詮釋。

美國茱莉亞音樂學院 鋼琴碩士
陳毓襄

此書的內容是眾多習樂者息息相關，也最喜愛探討的問題，每個彈琴者都害怕得到職業病。小至手腕僵硬無法放鬆，大至脊椎的受傷所造成的症狀，時有所聞。此書很清楚地呈現各個運動傷害的問題與觀念，是本良好的手冊。

「放鬆」這二字的涵意，對我身為鋼琴家的角度來看待，是個學習的基礎，而並非音樂研究的終點。然而很多彈琴者被深困其中、深受其害。要談到放鬆及彈琴的運動傷害，則幾乎是和聲音音色的處理劃上等號。一個彈琴者，絕對不可能將這兩件事分開而談，這也牽涉到學派的問題。以我所受的教育，俄國的鋼琴演奏學派，非常重視何種聲音用何種動作，它將頭腦（樂思、音樂的表現力）及肢體（如何做出腦部所想要的聲音效果）密切結合，任何樂曲上的一個環節，都和肢體的運用密不可分。其學派的精髓是在演奏法基礎手法的研用，「Portamento」（類似弦樂撥弦法Pitzicato）的運用，使彈奏者發揮出淋漓盡致的音響效果而不受傷，無論跳音、連奏、具歌唱性或寬廣龐大的音型，都是出自Portamento的變化融合肢體上的結合，使鋼琴發出共鳴。

另方面，學生與老師間的互動是非常重要的。一個老師必須具備能力能適時告訴學生，何種彈奏需用哪些部位的力道，示範正確性與錯誤性的動作，哪些部位為疼動的起因，要有能力幫助學生改善。因為要如何避免練琴所帶來的運動傷害，則是和音樂的處理（音色的要求）息息相關的，絕對不可能分開而談。

肢體知覺的認識、開發與運用是每一位音樂演奏或教育工作者提昇其音樂層次的最大助力之一。本書透過對演奏傷害之形成、預防與治療及身體結構與組織之介紹，強調彈琴時身體為一整體之觀念，不但能助有志從事音樂演奏、教學或學習者開發潛能，更能助大家輕鬆愉快地練琴，遠離因演奏或練習而受傷的可能，是本值得一讀的好書。

美國印第安那大學 鋼琴教學博士
林明慧

長笛From A to Z
The Simple Flute

作者

米歇·德波斯特是歐柏林音樂院（Oberlin Conservatory）的教授，在此之前曾繼承尚-皮耶·郎帕爾 （Jean-Pierre Rampal），在法國國立巴黎高等音樂院（National Paris Conservatory）擔任長笛教授。曾跟隨孟許（ Munch） 、卡拉揚（ Karajan）、蕭提（ Solti） 和（巴倫波因Barenboim） 等音樂總監，擔任巴黎管絃樂團（Orchestre de Paris）的首席長笛。

和杜美青老師結緣於1990年夏天，一同前往英國倫敦參加「威廉．班乃特長笛夏令營」，言談中才知杜老師亦是台灣師範大學校友。當時已十分敬佩杜老師在工作繁忙之餘，仍致力自己的進修與成長，實為良師之表率。

經過多年的教學工作經驗，杜老師作育英才無數，並深刻體認到長笛專業書籍對教師與學生的重要性。杜老師以開創性的遠見率先開啟了長笛領域的中譯本專業書籍發行，深深令人感到高興，並也為台灣長笛歷史，寫下重要的一頁。

此書《長笛From A to Z》發行後，大受歡迎，應讀者要求，將發行二版，在此預祝二版發行事事順利，成為長笛教師及學生人手一冊之重要參考書籍。

欣聞好友杜美青老師將出版長笛名家德波斯特（Debost）專書：《The Simple Flute》甚為喜悅。德波斯特先生為當代長笛大師，並融合歐洲、美國之豐富經歷，編著成此書，以簡短之文字，切中演奏、練習之要點，實為習笛之人必備專書。尤其，以演奏家身分提出實際而有效的論點，無論初學者或成熟之演奏家，均受其惠。

在此，祝福此書之發行，順利成功。

《長笛From A to Z》真是一本令人獲益良多的好書！當我一拿到這本書時，每天都細細的讀它，它如此完整且巨細靡遺的細說長笛，讓我隨時都想隨手一翻，隨時都能有新的收穫。邊聆聽著大師的錄音，邊讀著這本他累積自己深厚的經驗與思緒的著作，邊讚嘆長笛世界的浩瀚無窮，邊帶來無限的感動！！

吳思芳老師為國立台北藝術大學 長笛演奏碩士、2005年國際庫勞音樂大賽 長笛三、四重奏組第二名；現任教國立武陵高中、中興國中、西門國小、私立光仁小學 音樂班

這是一本有趣而實用的書，作者是美國長笛論壇雜誌的專欄作家，本書以作者幽默的筆觸及譯者洗鍊的譯述，構成文采豐茂的內涵。任何對長笛欣賞有興趣或對吹奏知識的精進有好奇及企圖的人，皆會發現本書實為不可或缺的工具書。

吳義明老師為前國立台灣交響樂團長笛、短笛手

法國長笛大師 Michel Debost 所著的《The Simple Flute》是我在教學中非常依重的一本參考資料，欣聞我的音樂啟蒙老師杜美青老師將此書譯成中文且即將發行，實在是對台灣長笛學子的莫大功德。

在此預祝 發行順利

Debost 教授憑著多年的教學經驗，以深入淺出的方式，鉅細靡遺的剖析有關吹奏長笛時可能發生的各種狀況，簡短有力並具親和力的文字，相信能讓所有閱讀的長笛愛好者能立即檢視出自己長久以來的問題。

「⋯沒有整體的音樂計畫，任何作品都不具意義⋯」，這句話道盡了本書作者對音樂的態度，也是我認為最值得大家靜心思考的部分。

回想起我在法國的畢業考試音樂會，長笛家Michel Debost正是應邀前來擔任評審的長笛家之一，當時我就心想，雖然是考試，但演奏給這位國際知名的長笛家聽，實在是壓力十足的一件事！但演奏後他不但到後台來看我，更親切地與我握手致意，在我心裡留下了深刻而美好的印象，對他又感覺更親近了一分⋯。

在此隆重為各位推薦這本由長笛大師Michel Debost所編著的書籍，擁有多年演奏與教育經驗的他，在書中對於長笛演奏方法、各種觀念解析以至實務演奏均有極深刻且獨到的觀念，值得學習者再三研讀，反覆揣摩。是一本值得大力推薦的好書！！！

林仁斌老師為法國巴黎師範音樂院高級長笛演奏文憑暨高級室內樂演奏文憑；現任教國立新竹教育大學音樂系、真理大學音樂應用學系

「音樂是靈魂的鏡子，反映出我們在演奏時，被音樂點燃的情感......」這是作者Michel Debost在討論「詮釋」時的一段話，相信已引起許多人的共鳴，本書作者根據其專業的演奏教學經驗，以生動詼諧的筆觸，詳述長笛的點滴常識，是一本內容多元化且實用的長笛參考書。 

林姿瑩老師為美國德州奧斯汀分校 音樂藝術博士；現任教於中原大學 通識教育中心 助理教授

演奏長笛時，最重要一點就是自己與長笛間的互動「感覺」，而讀過這本《長笛From A to Z》，能讓所有感覺與理論相結合，而理論又能再次增強這種吹長笛的「感覺」，對長笛演奏者真的有很大的幫助！ 尤其每一章節都精簡，結尾的「簡而言之」更讓人對重點印象深刻，所有長笛愛好者們在練習時，除了節拍器及調音器之外，別忘了將這本書一起帶進琴房吧！

林筱茜為美國華盛頓大學 博士候選人

很高興這本書中譯版終於在台灣市場出現。猶記得幾年前閱讀法文版時，即覺得Michel Debost 50多年敏捷銳智的見解與經驗，以深入淺出具說服力而不教條式的方式詳述每一環節，舉凡姿勢、呼吸乃至音色、詮釋、風格等，對於所有長笛學子莫不具有甚大的幫助，獲益匪淺。

最後感謝杜老師之慧心與魄力，願人人擁有它。

最近請學生們比較Attacks、Articulation和Tonguing之時，發現答案真是各式精彩。正在思索如何幫助學生們之際，幸運的接觸到《長笛From A to Z》此書，迫不及待帶回香港與學生和同事們分享，獲得熱烈好評，值得強力推薦。相信此書會是長笛學習者與指導者，音樂路上的良師益友，充分感受《The Simple Flute》的境界。

翁倩芳老師為美國紐約州立大學 音樂碩士（MMus (SUNY)）

Michel Debost 的教學一向是生動活潑且富有啟發性的。這本著作鉅細靡遺的列舉出長笛演奏上的各種問題，且令人感嘆的是，透過Debost 教授以科學的角度理智的分析問題，讓長久以來令教學者難以解釋，學習者不知如何發問的眾多謎團得以透過此書得到實用且且針針見血的解答。此中譯本引進了Debost 式的分析式學習，必將改變國內習笛者的學習模式，縮短學習過程中摸索的時間。期待此書的推廣能帶動國內的長笛演奏更上層樓。

張浩老師為美國馬利蘭州立大學音樂藝術博士；現為實踐大學音樂學系專任助理教授

第一次在書店被「From A to Z」的標題所吸引而翻閱此書，馬上如獲至寶、欣喜若狂。書中文字簡潔輕鬆，卻蘊含豐富的道理與實際的作法。

Debost教授將其豐富的實戰經驗，加上個人的智慧與幽默，使此書成為獨一無二的長笛寶典。對於我在長笛的練習、演奏與教學上都有極大的幫助，令人愛不釋手。

感謝杜美青老師與李鶴凡先生的努力，使中文版順利發行並得以再版，衷心希望每位長笛愛好者都能擁有此書，快樂而正確的吹奏長笛！

Prof. Michel Debost 是我非常敬重的一位長笛演奏家及教育家。他將演奏長笛最抽象也最難體會的一些技巧（包括氣的運用、身體的構造及音樂的詮釋……等）用淺顯易懂的文字及比喻，寫成了這本名符其實的《The Simple Flute》，其精彩的程度有如金庸的武俠小說，它可是會讓你愛不釋手想要一直讀它唷！如果你擁有這本書，就像武林高手擁有一本武林祕笈般，只要你熟讀它，並加以勤練，將其融會貫通，相信你必能打通任督二脈，成為「笛林高手」喔！

Michel Debost 是我在紐約求學時的指導教授 Bernard Z. Goldberg 非常推崇的長笛教授。很高興這本由他教學經驗所累積的著作，終於有中文版的問世，能嘉惠更多的長笛愛好者。在這本書中，不僅僅給予長笛學習者清楚的概念，更可以讓長笛老師們檢視自己教學的觀念，進而以更寬廣的角度來處理學生的問題，是一本相當實用的書。

法國長笛家 Mr. Michel Debost 是我最景仰的現代長笛大師之一，也是當今美國長笛雜誌（Flute Talk）的專欄作家，我常在雜誌中拜讀他的文章，並吸取他的經驗。兩年前，在臺灣長笛前輩杜美青老師的用心及魄力之下，把 Mr. Michal Debost 所著的《The Simple Flute》一書翻譯成中文版，嘉惠全臺灣的長笛學子，讓我們可以透過淺顯易懂的文字，瞭解一代長笛大師對長笛學習的觀念及教學經驗的闡述，真是獲益良多。此次欣逢再版，身為長笛教育工作者，本人特別對杜美青老師以及出版社的用心表示最大的崇敬及感謝。

陳怡婷老師為美國紐約曼尼斯音樂學院長笛碩士；目前為台北市立教育大學音樂教育系、國立中山大學音樂學系、國立台南大學音樂教育系與中國文化大學西洋音樂系 長笛講師

Professor Michel Debost 的著作 The Simple Flute 一直是許多長笛愛好者不可或缺的參考書，以最簡單的文字及有趣的比喻傳達各類長笛相關問題，感謝杜老師投注心力發行中文版嘉惠台灣學子，短短時間內即將再版，受歡迎之程度可想而知，還未擁有此書的朋友的好機會來了，細心熟讀融會貫通之後，可更上一層樓喔！！

蕭心雅為美國曼哈頓音樂院 音樂碩士；目前為美國羅格斯大學 音樂藝術博士班學生

身體構圖（Body Mapping）

身體構圖（Body Mapping）是一個人在腦中對自己身體結構意象的呈現。如果頭腦裡所認知的身體結構是正確的，動作就會以比較好方式來呈現；但如果這身體結構認知是不精確的或不對的，動作表現就會沒有效率且容易造成運動傷害。由俄亥俄州立大學大提琴教授威廉·康樂伯（William Conable）所研發之「身體構圖」的概念，是一個藉由有意識地修正與精化自我身體結構的認知，來產生有效率、優雅的、協調的及省力的動作。經過一段時間身體結構認知的練習，在實際應用上，就可以讓音樂家們以最自然的方式來演奏。本書內容及圖畫都是為了幫助學生能獲得一個安全而正確的身體結構認知之概念來設計；同時也提供教師們一個幫助學生體會在演奏中，擁有良好動作表現的方法。

亞歷山大技巧（The Alexander Technique）

亞歷山大技巧是個能夠增進輕鬆、自在動作、維持身體平衡、獲得重心支持，並改善身體柔軟度和協調性之簡單又實用的方法。

它能夠提升身體表現力，因此，對音樂家而言，是一個相當值得學習的技巧。學習這個技巧可以修正及強化身體動覺的敏銳度，也可以協助表演者擁有流暢、有活力而不僵硬的身體控制能力。它提供了一個強調如何透過改善「整體自我的使用」來提升各單一身體部位的使用（如發聲、移動一隻手臂或一隻腳之動作）的有效方法。

音樂家的肢體開發
What Every Musician Needs to Know about the Body

身為亞歷山大技巧教師有22年經驗的芭芭拉‧康樂伯，曾經拯救了很多音樂家的演奏生涯，也幫助了數以百計之音樂家的演奏技巧。然而，她還是經歷了許多的挫折感，因為她知道還有數以千計的音樂人，正失去了他們的演奏生涯及表演能力。現在，身為這個專門為音樂家所設計之6小時課程「What Every Musician Needs to Know about the Body」的老師，她知道有一些最基礎的重要訊息，可以分享給更多的音樂人；而且，身為「安德佛教育者」（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體、提升技巧表現的組織網，她期望能達到將音樂教育建立在一個以安全之身心動作教育為基礎的目標上。

芭芭拉‧康樂伯是北美洲亞歷山大技巧教師協會及國 際亞歷山大技巧協會之教師成員，曾在Cincinnati Conservatory教授好幾年劇場動作之相關課程，在1988她榮獲由Ohio Arts Council所頒贈之William Redding Memorial Prize。此外，她也出版了另一本書How to Learn Alexander Technique: A Manual for Studnets，目前以發行至第13版，可以從Andover Press, P.O. Box 6838, Columbus, OH 43205購得，價格為＄21.50美金，郵費另計。 

20年前，為了實現對音樂藝術的理想，隻身前往美國學習，在歌唱殿堂中繼續探縮，時而遇礁，時而欣喜。認識「亞歷山大放鬆技巧」後卻改變並提升了學習的技巧；那段日日夜夜琴房內鑽研的日子，不僅只有自我精神上的支持，內涵漸蘊之視覺洞察力與動覺（Kinesthesia）想像力，深耕了學習的滿足與成就，這套概念至今仍是自我認知中最重要的課題。

身體構圖（Body Mapping）是開啟對自己身體認識，進而正確運用的新觀念，Conable老師的這部書中，跳開深奧難懂的解剖學，以淺顯易懂及循序漸進的方式，學習並體會完整「身體」的「主要控制」（Primary Control）。年前參加Conable課程中購買的塑膠製「身體骨架構」（Skeleton）∼老王∼（暱取之名稱，取其親切感），協助我讓歌唱教學更具體並培養學生們具備歌唱家的肢體開發及自我的「身體認知」。終於這期待已久的書能翻譯出版，藉由書中的圖示與知識，每位音樂表演藝術的追求者，必能展開對身體的再認識與開發，排除肢體上的障礙，實踐並達到藝術的最高境界。

87年秋，我到美國哥倫比亞市俄亥俄州大學訪問，主要是探究我的本行「聲樂教學法」，卻意外發現亞歷山大技巧大師—W.Conable，他就是「身體構圖」（Body Mapping）的觀念創發者，他是該系所知名大提琴教授，全美大學的亞技課程是由他在1973年首度於此校開設。

那是一個難忘的經驗，我有如重獲新生一般驗中，身體知覺的甦醒以及身體結構的認知，身心雙方面得到，回到宿舍的校園草坪上，我的腳步變得輕盈高音變得簡單容易，而聲樂曲目之多樣語韻中，吐音咬字間唇齒舌之交戰，頓然失，這神奇的人聲樂器，是多麼具潛力與有趣。

康樂伯先生是W.Conable的中文名字，他有一雙巧手，在他引導下，當下就讓你不知不覺中改變了長久養成的錯誤習慣，行住坐臥變得省力活絡的課程，舞台表現能量的再開發是可預期的。

89年夏，我在美國布爾德城的科羅拉多州州立大學，參加本書作者芭芭拉主持的亞歷山大技巧研習會，她也是知名的大師級亞技專家，她有巧手外兼具敏銳的洞察力，她能正確的發現問題，並提出立竿見影的建議，叫人敬佩。

很高興這本書終於在台灣市場出現。東海大學音樂系自1985年起每年定期舉辦的暑期音樂節，非常幸運地邀請Dr. William Conable前來指導大提琴個別課及亞歷山大放鬆技巧。他不只以大提琴演奏家及教育家聞名，也常活躍於指揮界及室內樂的演奏，尤其他整合且發展有關「肢體開發」的概念，並與Barbara Conable合著《如何學習亞歷山大放鬆技巧》一書，以成為音樂演奏者之主要教科書。

猶記本系開此課程的盛況，由於Dr. William Conable希望對每位參加學員詳細指導，故一班招收名額有所限制，但報名人數不斷增加，只能對向隅人士安排下一梯次。印象深刻的是Dr. Conable對每位學員所提出肢體的結構（還特別到台中榮總醫院骨科商借人體肢架）及放鬆方式實際操作之後，發現無比受用且紛紛奔相走告，故每年初，經 常接到新舊學員來電詢問有關暑期音樂節是否仍開Dr. Conable的亞歷山大放鬆技巧課程，迴響之大可見一斑。

亞歷山大放鬆技巧是種簡易且實用的方法，它能達到肢體動作上的平衡、支持、彈性及協調、透過這個放鬆法的經常練習，可以提高學習者對觸覺的敏感度，進而提供演奏者流動且有效的肌肉控制，改進往生硬的肢體動作，達到身心靈合一的目的。

這本書不只對音樂演奏者有幫助，甚至其他行業如電腦操作、舞臺表演亦或一般人，藉由身體結構的認知及練習，可以學習到最自然的姿勢。這是一本很值得研究的書，非常樂意推薦給大家。