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此書的內容是眾多習樂者息息相關，也最喜愛探討的問題，每個彈琴者都害怕得到職業病。小至手腕僵硬無法放鬆，大至脊椎的受傷所造成的症狀，時有所聞。此書很清楚地呈現各個運動傷害的問題與觀念，是本良好的手冊。

「放鬆」這二字的涵意，對我身為鋼琴家的角度來看待，是個學習的基礎，而並非音樂研究的終點。然而很多彈琴者被深困其中、深受其害。要談到放鬆及彈琴的運動傷害，則幾乎是和聲音音色的處理劃上等號。一個彈琴者，絕對不可能將這兩件事分開而談，這也牽涉到學派的問題。以我所受的教育，俄國的鋼琴演奏學派，非常重視何種聲音用何種動作，它將頭腦（樂思、音樂的表現力）及肢體（如何做出腦部所想要的聲音效果）密切結合，任何樂曲上的一個環節，都和肢體的運用密不可分。其學派的精髓是在演奏法基礎手法的研用，「Portamento」（類似弦樂撥弦法Pitzicato）的運用，使彈奏者發揮出淋漓盡致的音響效果而不受傷，無論跳音、連奏、具歌唱性或寬廣龐大的音型，都是出自Portamento的變化融合肢體上的結合，使鋼琴發出共鳴。

另方面，學生與老師間的互動是非常重要的。一個老師必須具備能力能適時告訴學生，何種彈奏需用哪些部位的力道，示範正確性與錯誤性的動作，哪些部位為疼動的起因，要有能力幫助學生改善。因為要如何避免練琴所帶來的運動傷害，則是和音樂的處理（音色的要求）息息相關的，絕對不可能分開而談。

這本書的概念很清楚，若有好的學派引導下，相信會使學習者更加減少及避免傷害的機會。

俄國莫斯科國立柴可夫斯基音樂院 音樂藝術博士
葉孟儒