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在開始閱讀這本書之前，我希望各位讀者能夠先捨棄一些既有的觀念，並且釐清一些名詞。

首先，是關於「音準」和「調音」的觀念。

有些人認為，五線譜上的每個音，都各自對應某個特定頻率；演奏這些音時，如果能夠以正確的頻率演奏，則是「準」的，否則便是「不準」的。

而曾經待過樂團的人，或許聽過這樣一句話：「當所有人的音都不準，只有你的音準時，那麼是你的音不準。」這句話的意思是，雖然樂團中所有人的音都偏離了「正確」的頻率，但是只要大家的音頻一致，仍然可以製造和諧的音響；此時如果只有你一人堅持「正確」的音頻，那麼製造不和諧的人反而是你了。

後者的觀念雖然不盡完整，但是它至少有兩點值得我們注意：第一，就是它揭示了「音準無絕對」的概念；第二，就是它提出了我們之所以追求音準的出發點——為了製造和諧的音響。

本書中關於音頻的討論，便是根據這兩點為基礎而展開的。你所演奏的音到底準不準，並不是由調音器告訴你是否演奏出了某個特定的頻率；音準並不是絕對的，重要的是，在合奏或合唱時是否能夠製造出和諧美妙的音響，以及在演奏（唱）旋律時表現出音符間的和聲關係。（註）

而關於「調音」的概念，在很多人的想法裡，調音就是在開始演奏之前，將樂器的音調準——絃樂器需調整每根絃的張力達到某個特定頻率、管樂器則調整管長使A的頻率等於440或442、鋼琴則需要將每個音都調至特定的音頻。

這些動作確實稱為「調音（tuning）」沒錯，但是調音的內涵不只如此。在音樂演奏中，我們仍須視情況調整我們的音高，以求得最佳的音響效果，故調音乃是一個彈性的、不斷變動的過程。至於詳細的討論，則請各位讀者耐心地讀下去，作者已精心安排了循序漸進的討論，帶各位慢慢深入關於音高、音準、調音等方面的概念。

此外，我想在此區分英文中的tuning、intonation、temperament三個容易被混淆的詞彙。前兩者，中文翻譯皆譯作「調音」，而後者則譯為「調律」。調律指的是根據某個特定的律（例：平均律、純律⋯等）來決定鍵盤樂器上每個音的音高；而調音則是單純地指「調整音高」，至於根據什麼來調整音高，則視情況而定。

然而在英文中，tuning和intonation的意義略有不同。tuning即使單純的指調整音高的動作，可以廣泛的使用，因此有時雖然說的是「調律」，也會使用tuning，例如pure tuning（純音程調律）。而intonation的原意是指說話的語調。我們說話時，隨著情緒和情境的不同，某些音會拉高，某些會降低，藉此我們可以表達比文字本身更多的內涵。而在音樂上，我們有時也需要將某個音演奏得稍微高一點或低一點，以製造更好的聽覺效果。因此，intonation一字比起tuning一字更多一點「為表達音樂而調整音高」的內涵。此外，就intonation的字根「in-tone」來看，具有「融在聲音裡」的意思，因此intonation所指的調音，也就更具有「製造和諧音響」的意義。

不過，有時作者在使用上，並沒有十分嚴格地區分這兩個字，有時也會交互使用或混用。而我在此提出這幾個字的解釋，用意只在提醒讀者，調音並不只是將樂器的音「調準」而已，在很多情況下，我們都必須調整音高，而且並不是調整樂器的音高，而是在演奏中，必須靠著我們自己的判斷去將音符演奏得高一點或低一點。

此外，我想在此預先將一些名詞提出說明。

純音程調音（just intonation）：根據純音程調整音高。所謂純音程，指的是兩個音之間呈現簡單整數比（1：2、2：3、3：4⋯），稱之為純音程。給予某個特定的音，而後再將第二個音調整至和第一個音呈現簡單整數比，便是純音程調音。而如前面所說的，有時作者並沒有嚴格區分intonation和tuning，故有時作者也使用just tuning，兩者所指是同一件事。

音響調音（acoustic tuning）：根據實際的音響效果調整音高。這是指不根據任何理論，直接訴諸聽覺上的感受，在與他人合奏或合唱時，將音高調整至能夠製造出最佳的音響效果為準。

而本書中的第二部則是關於節拍（meter）和節奏（rhythm）的一些概念，大部分的人對於節拍和節奏的認識，就如同書中所說，被一些「謊言」給欺騙了。本書中以循序漸進的方式，先釐清節拍的概念，進而帶領大家認識各種節奏和不同型式的重音（accent）。

建議讀者慢慢地閱讀，不用急著將這本書讀完。一邊讀，一邊思考書中的概念，同時試著應用書中所說的一些論點做一些實驗，將這些論點和實際的體驗相結合，你會有更徹底的理解和感受。