音樂家的肢體開發
What Every Musician Needs to Know about the Body
作者
Barbara Conable
譯者
劉美珠、林大豐
定價
500／平裝
ISBN
957-28762-0-1
「每位音樂家對自己的身體要有哪些了解呢？」就是你正在閱讀這本書的內容，也是專門為音樂家所設計之6小時的課程名稱。
這是由一個稱為「安德佛教育者」（Andover Educators）教師聯絡組織網所安排策劃，並且在全美各州教授的課程。這個課程對於在表演的動作過程中，提供了許多有關身體控制的正確訊息，而且教導教師們如何有效率及安全的身體使用，以改善音樂表現及演奏的生涯。
這課程內容包含：
第一小時：
先將音樂訓練回歸到身體之身心動作教育的基礎上
透過啟發精確及正確的身體結構認知意象來訓練音樂家的動作。
訓練感覺之洞察力及感應力，以及訓練注意力。
第二小時：
建構身體中心軸的認知及認識身體各部位之平衡位置
脊椎；頭在脊椎上的平衡；頭和胸腔在腰椎上的平衡；軀幹在 雙腳上的平衡；膝部的平衡；足踝的平衡；腳掌足弓的平衡；以及手臂結構的平衡。
第三小時：
建構手臂結構的認知
手臂上的四個關節；從小指末梢到肩胛骨下角之結構關係；透過中心軸以一種有動力的、延伸的及聚回的軀幹動作特性來支持手臂的動作。
第四小時：
呼吸
建構呼吸的結構及呼吸動作的認知，包括中心軸之有動力、延伸及聚回的軀幹動作。
第五小時：
建構雙腿結構的認知腿部的三個關節；肌肉的結購；透過有動力、延伸及聚回之軀幹中心軸來支持腿部動作；提供我們能在步伐中擁有彈動性的反射動作（對音樂家的演奏動作非常有幫助）。
第六小時：
如何做
如何利用你的神經系統來訓練或重新訓練動作；如何啟發自己或對他人之感覺的洞察力及感應力；如何訓練或重新訓練全面而流暢的注意力。
目錄
頭與頸
脊椎
軀幹
雙腳
腦部與動作
身體構圖
雙臂
雙手
樂器的支持
呼吸
頭部
主要控制區
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