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任教於耶魯大學音樂系與音樂學系的Michael Friedmann教授，以理論學家、鋼琴家、教育家與作曲家多重身分享譽國際。他不僅完整演奏荀貝格鋼琴作品全集，更專長於荀貝格音樂深入分析研究。Friedmann教授特別專精於二十世紀音樂且研發出一套開發聽力訓練的方法，並由耶魯大學出版社出版二十世紀音樂聆聽技巧。這本書得到了美國音樂理論協會的嘉許肯定。除了荀貝格，Friedmann教授的鋼琴演奏著重在晚期貝多芬與舒伯特的作品；在教學上對於布拉姆斯及舒曼室內樂分析與其在演奏上的關係具有獨到見解。近期受邀於北京大學與中央音樂學院任教，並在北京現代音樂節擔任講座與演出。  

在我接觸二十世紀聽力訓練的二十五年間，教學過程中所經歷最令人滿足的互動，是來自於國外至耶魯大學學習的學生。從中國、香港及台灣來的年輕學子，無疑是佔了外國學生的極大多數。雖然，他們大都幸運的具有完整視唱聽寫訓練與傳統模式的聽力訓練，但事實上，他們並沒有真正的理解，構成方法論存在理由的理論基礎。甚至，較不常精確的融入二十世紀大師的作品核心所在的任何旋律或和聲語言。因此，我感到特別滿意此書的教學法，在這組學生空缺的二十世紀音樂聽力上所得到的成果。

我最鍾愛的學生之一——廖皎含，運用了她在二十世紀音樂的知識及親自參與此聽力訓練的經驗，為這本書做中文翻譯。這機緣給予我異常的歡喜。我愉悅且有興趣的期待本書中文版在台灣被鑽研後的風評。我堅信，結果將會注入本書一個新的生命，就如同西方音樂，因為許多熱心且敬業的亞洲音樂家介入，而開闢了一個新視野。

這本書主要的使用是在課堂上，但是我希望對於二十世紀音樂尋求進一步認識的音樂家，需要獨立或與同事一起鑽研本書中的練習與概念。至少有兩種類型的課程能夠有利的運用本書為教科書：一種是具有聽力訓練成份或實驗室的二十世紀音樂分析課程；另一種是聽力訓練序列的進階課程。學習第一種課程滿一年後，就是展現同等理論、分析與聽覺活動的最佳良機。

在我自己的教學中，發現儘管我們整學期都努力的做本書中所提到的活動，但還是無法全部的完成。我總是找不到時間去完整的探究第五章與第六章，而第三章的課題也經常遭到忽略。若學生能完全掌控第一章練習與附錄一的音樂範例，就已對二十世紀音樂的旋律與和聲做有價值性的接觸。不過，要能從此書中得到最多的效應，學生們不僅需專精所有章節中的練習，更要尋求在概念上能應用自如及廣泛運用。換句話說，伴隨練習中暖身練習研究的分析架構之深度與程度，完全由老師來決定。如果，第二章的內容並沒有完全融會貫通，就很難期待從第四章的練習中看到正面的結果。第三章與第六章對於這種「堆積木」式的方法提供了一些例外，因為有關方向與調式的內容，本書建立了特別的主題。

由於內容的困難度，穩定、持之以恆與邏輯式的努力才是練習的主軸。大多數的練習要求至少兩個人。在教室內的聽寫練習，老師通常是彈奏者，但若是兩個學生一起練習，能夠互換彈奏者與聆聽者的角色。儘管老師整體結構的身分通常扮演著如同「樂器」的角色來挑戰學生的極限，但書中的內容還是直接針對學生。能夠由獨自一位學生完成的練習也有被標示出來。

我最真誠的希望老師與其他讀者，不要只是機械式的埋頭苦幹書中的所有練習，而是能有效的運用其技術來刺激其他作品；以強調書中多面向的考量，帶領學生盡可能的接近對於音樂的了解。雖然在聽力訓練與音樂性技術上的進步，是演練這些練習後必然且令人滿意的結果，但我內心深處還是希望讀者能藉此多接觸二十世紀的音樂。經由第一、第三與第六章中的練習，清楚的分析荀貝格（Schoenberg）鋼琴協奏曲的主題後，希望讀者因而產生興趣去聆聽與學習整首樂曲，當音樂家與聽眾開始把荀貝格的旋律如同柴科夫斯基的旋律般琅琅上口時，荀貝格的野心與理想才可能被理解。