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康瑞德 ‧ 沃爾富（Konrad Wolff）為Schnabel’s Interpretation of Piano Music一書的作者，並於Clavier、Piano Quarterly、和Journal of the American Liszt Society等期刊發表無數文章。他在1989年過世前，為當代相當活躍的演講者和教育家。

本書使用個別介紹的方式，並非比較每一個作曲家的音樂和整合個別的風格，而是提供在全世界學習鋼琴的學生，其他書籍所無法填滿的缺口。這些音樂家最令人讚賞的地方，除了運用他們的創作技巧和音樂性，並且透過學習歷史，完美的使他們的理論和風格分析滲透到樂譜中。他們都能分辨巴洛克時期後期和古典時期早期的不同，也相當熟悉複雜的奏鳴曲式。然而，在任教30年後，我發現獲得莫札特和海頓所使用不同的旋律結構中內在意涵的類筆法感受性，或是巴赫特地改造一般巴洛克樂句的順序來產生新的作品，是相當困難的。今日的學生沒有機會反思當這些大師朝向鍵盤音樂發展時，他們心目中的創作目標。儘管，我從一些著作中得到有力的幫助，但是整體而言，這個領域還是一塊處女地。

因為我熟悉巴赫和莫札特的作品——無論是裝飾奏、樂曲片段、或是類似的部分，並獲得美國鋼琴家暨音樂學者Robert Levin和南非作曲家Stefans Grove的支持。因此，在這本書，我想表達不同作曲家具體的獨特性，所以我無法對不同的作曲家提出相同的問題，也無法依賴一般的風格分析方式。在這方面，這本書比Charles Rosen著名的專書——在此書中，海頓、莫札特、和貝多芬的風格特性，在某種程度中更進一步地合併在一起。我認為透過從偉大的大師、產生最多思維的思想家、平凡的藝術家、學者、觀眾、通俗歌手、甚至評論家，所有人無意識的合作，促使全世界的轉換發生在必然的時候。這就是為什麼當我想了解一位作曲家，我首先會大量研究他的作品，用客觀的眼光來分析，而不是根據他的個人影響、國籍、或是歷史背景來把他歸類，因為，這並不是我的首要工作。

在研究每一個作曲家的時候，我的主要方法和我的恩師Artur Schnabel相左。他認為尋求兩個以上的作曲家的相似處，比研究單一作曲家的獨特性來的重要。然而，經過多年演奏和教學經驗的累積，我完全捨棄這種研究方法；因為，即使是非常微小的個人特質，對我而言都具有極重要的參考價值。然而，我確信恩師其他的想法，即使已經過了40年，仍舊有意無意的影響著我。

我想感謝兩位在我接受音樂教育的過程中，對我幫助甚大的人——我的音樂史老師Paul Henry Lang，他是第一個教導我如何研究風格的整合和分離的人；和同為鋼琴家和作曲家、也是我的密友Erich Itor Kahn（1956年歿），他引導我在新的音樂中，傾聽傳統的元素，和傳統作品中累進的特色。