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音樂家的肢體開發
What Every Musician Needs to Know about the Body

身為亞歷山大技巧教師有22年經驗的芭芭拉‧康樂伯，曾經拯救了很多音樂家的演奏生涯，也幫助了數以百計之音樂家的演奏技巧。然而，她還是經歷了許多的挫折感，因為她知道還有數以千計的音樂人，正失去了他們的演奏生涯及表演能力。現在，身為這個專門為音樂家所設計之6小時課程「What Every Musician Needs to Know about the Body」的老師，她知道有一些最基礎的重要訊息，可以分享給更多的音樂人；而且，身為「安德佛教育者」（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體、提升技巧表現的組織網，她期望能達到將音樂教育建立在一個以安全之身心動作教育為基礎的目標上。

芭芭拉‧康樂伯是北美洲亞歷山大技巧教師協會及國 際亞歷山大技巧協會之教師成員，曾在Cincinnati Conservatory教授好幾年劇場動作之相關課程，在1988她榮獲由Ohio Arts Council所頒贈之William Redding Memorial Prize。此外，她也出版了另一本書How to Learn Alexander Technique: A Manual for Studnets，目前以發行至第13版，可以從Andover Press, P.O. Box 6838, Columbus, OH 43205購得，價格為＄21.50美金，郵費另計。 

20年前，為了實現對音樂藝術的理想，隻身前往美國學習，在歌唱殿堂中繼續探縮，時而遇礁，時而欣喜。認識「亞歷山大放鬆技巧」後卻改變並提升了學習的技巧；那段日日夜夜琴房內鑽研的日子，不僅只有自我精神上的支持，內涵漸蘊之視覺洞察力與動覺（Kinesthesia）想像力，深耕了學習的滿足與成就，這套概念至今仍是自我認知中最重要的課題。

身體構圖（Body Mapping）是開啟對自己身體認識，進而正確運用的新觀念，Conable老師的這部書中，跳開深奧難懂的解剖學，以淺顯易懂及循序漸進的方式，學習並體會完整「身體」的「主要控制」（Primary Control）。年前參加Conable課程中購買的塑膠製「身體骨架構」（Skeleton）∼老王∼（暱取之名稱，取其親切感），協助我讓歌唱教學更具體並培養學生們具備歌唱家的肢體開發及自我的「身體認知」。終於這期待已久的書能翻譯出版，藉由書中的圖示與知識，每位音樂表演藝術的追求者，必能展開對身體的再認識與開發，排除肢體上的障礙，實踐並達到藝術的最高境界。

87年秋，我到美國哥倫比亞市俄亥俄州大學訪問，主要是探究我的本行「聲樂教學法」，卻意外發現亞歷山大技巧大師—W.Conable，他就是「身體構圖」（Body Mapping）的觀念創發者，他是該系所知名大提琴教授，全美大學的亞技課程是由他在1973年首度於此校開設。

那是一個難忘的經驗，我有如重獲新生一般驗中，身體知覺的甦醒以及身體結構的認知，身心雙方面得到，回到宿舍的校園草坪上，我的腳步變得輕盈高音變得簡單容易，而聲樂曲目之多樣語韻中，吐音咬字間唇齒舌之交戰，頓然失，這神奇的人聲樂器，是多麼具潛力與有趣。

康樂伯先生是W.Conable的中文名字，他有一雙巧手，在他引導下，當下就讓你不知不覺中改變了長久養成的錯誤習慣，行住坐臥變得省力活絡的課程，舞台表現能量的再開發是可預期的。

89年夏，我在美國布爾德城的科羅拉多州州立大學，參加本書作者芭芭拉主持的亞歷山大技巧研習會，她也是知名的大師級亞技專家，她有巧手外兼具敏銳的洞察力，她能正確的發現問題，並提出立竿見影的建議，叫人敬佩。

很高興這本書終於在台灣市場出現。東海大學音樂系自1985年起每年定期舉辦的暑期音樂節，非常幸運地邀請Dr. William Conable前來指導大提琴個別課及亞歷山大放鬆技巧。他不只以大提琴演奏家及教育家聞名，也常活躍於指揮界及室內樂的演奏，尤其他整合且發展有關「肢體開發」的概念，並與Barbara Conable合著《如何學習亞歷山大放鬆技巧》一書，以成為音樂演奏者之主要教科書。

猶記本系開此課程的盛況，由於Dr. William Conable希望對每位參加學員詳細指導，故一班招收名額有所限制，但報名人數不斷增加，只能對向隅人士安排下一梯次。印象深刻的是Dr. Conable對每位學員所提出肢體的結構（還特別到台中榮總醫院骨科商借人體肢架）及放鬆方式實際操作之後，發現無比受用且紛紛奔相走告，故每年初，經 常接到新舊學員來電詢問有關暑期音樂節是否仍開Dr. Conable的亞歷山大放鬆技巧課程，迴響之大可見一斑。

亞歷山大放鬆技巧是種簡易且實用的方法，它能達到肢體動作上的平衡、支持、彈性及協調、透過這個放鬆法的經常練習，可以提高學習者對觸覺的敏感度，進而提供演奏者流動且有效的肌肉控制，改進往生硬的肢體動作，達到身心靈合一的目的。

這本書不只對音樂演奏者有幫助，甚至其他行業如電腦操作、舞臺表演亦或一般人，藉由身體結構的認知及練習，可以學習到最自然的姿勢。這是一本很值得研究的書，非常樂意推薦給大家。